Osome2some su moda chiara e prezzi folli

Anna Andrienko e Natalia Buzakova ha fondato il marchio osome2some nel 2009, in base al quale produrre abiti semplici per la vita di tutti i giorni. La loro cosa iconica è cappotti accoglienti; sono presentati nello spazio Tkachi e nello showroom di Mosca del marchio. Senza un'istruzione speciale, le ragazze hanno creato uno dei marchi giovani russi di maggior successo commerciale con il loro entusiasmo e senza investimenti da parte di terzi. Abbiamo parlato con osome2 di come rendere la moda un'attività redditizia in Russia, quali ostacoli creano gli acquirenti, se i giovani designer devono partecipare a una fiera e come non avere paura di nulla.

Iniziamo con la cosa principale: come essere designer russi e non bruciare?

Un designer di qualsiasi marca ha sempre le sue mosse commerciali - come una giacca Stella McCartney. Queste sono cose che ti rendono un cassiere, Francobolli di DNA. Il successo è importante, la cosa del segno. Alcune persone vanno molto bene con i prodotti mono - perché è solo più chiaro. Qualcuno fa colletti, qualcuno - felpe. Va bene, crea una felpa, ma con interesse, con amore. Non puoi semplicemente prendere e iniziare a creare felpe, attaccare a loro logo a vita bassa e vendere. Si scopre che tutto è così di moda, ma non tocca. È improbabile che qualcosa uscirà se si decide di essere un designer perché è di moda, o un fotografo perché ti piacciono alcune foto e anche le riprese. A volte capita anche che ci siano investimenti iniziali, ma non c'è comunque buzz, perché non c'è motivazione fin dall'inizio.

Un altro problema con i prezzi: si ritiene che molti designer russi siano irragionevolmente costosi.

Ad esempio, puoi prendere una pleiade di designer di Kiev: tra di loro ci sono diversi successi commercialmente incondizionatamente, come Bevza, nelle cui collezioni puoi trovare oggetti per 1000 euro. Ma dietro ci sono la qualità, le campagne, gli spettacoli: questi prezzi sono determinati dalla forza di un marchio affermato. I giovani marchi che fissano gli stessi prezzi elevati raramente entrano in profitto, i giovani designer hanno prezzi molto alti. Certo, è costituito dal prezzo del tessuto che acquistano, dal lavoro delle cucitrici, dal costo dello spettacolo e dalle pubbliche relazioni. Tutto questo insieme fa una quantità incredibile, che si traduce in prezzi molto alti per cose che non compreranno.

Perché perché spendere così tanto per un nome sconosciuto, se per tanto o addirittura più economico è possibile acquistare un abito da sera Carven.

Naturalmente, abbiamo anche riscontrato un tale problema, abbiamo affrontato tutto questo. Avevamo uno stipendio di 5 mila rubli al mese per ciascuno, perché investivamo tutti i soldi solo nel marchio e vivevamo la fame a metà. Ma, tranne aspettare e sopportare, non c'è altra opzione. Inoltre, abbiamo sempre avuto prezzi bassi. Il nostro cappotto di riferimento è ora nel range di 15-20 mila rubli. Il cappotto condizionale Carven a Mosca avrà un costo maggiore di un ordine di grandezza, 25-30 mila. Questa è una cosa molto pesante.

Quindi un marchio democratico ha più possibilità di diventare redditizio? Quando hai iniziato a fare soldi con i tuoi vestiti?

Proprio di recente. Abbiamo aperto contemporaneamente un negozio a Mosca, trasferito in un piccolo negozio a San Pietroburgo. Si forma una sorta di puzzle divino, un dettaglio importante del quale è quello di pompare la produzione. Il progettista non può inserire il suo ordine sulla produzione di terze parti, è semplicemente impossibile. Non puoi tracciare nulla. E il nostro orgoglio che noi cucitrici otteniamo molto bene. Per noi è importante che coloro che hanno lavorato con noi siano felici, così che la cucitrice al salario sia quasi come la nostra. Inoltre, tutte le cucitrici vengono nel nostro spettacolo, anche nel backstage. Queste sono persone che sono state in affari da molto tempo, hanno lavorato in grandi case di moda di quel tempo, vecchia scuola, hanno uno standard qualitativo molto alto, un approccio chiaro.

E cosa si deve fare esattamente per stabilizzare la situazione e le persone sono finalmente in grado di permettersi il tuo cappotto?

Prima di tutto, è necessario superare la sfiducia dei clienti nei confronti dei marchi russi. Molti credono che in Russia, prima di tutto, non sia il design che è importante, ma la qualità - in particolare questo approccio fiorisce a San Pietroburgo. La cosa più strana è che non è nemmeno importante per le persone che questa cosa sia indossata per molto tempo, ma semplicemente il fatto che sia cucita qualitativamente. In precedenza, ci è stato costantemente detto: "Oh, hai una così buona qualità". Anche se in realtà pochissime persone acquistano oggetti per la loro qualità - i designer acquistano per il design. Supponiamo che io venga a Parigi e vedo qualcosa nel negozio. Mi piace così tanto che capisco che non posso vivere senza di lei, e non me ne frega niente quando cade a pezzi. Forse sono una persona così, forse ci sono più persone pratiche. Ad ogni modo, abbiamo formato una cerchia di clienti fedeli che comprano tutto da noi. Non ce ne sono così tanti, ma sono veri seguaci del marchio, letteralmente innamorati di esso.

Da dove vengono queste persone? Come faranno a sapere di te?

Sono venuti da noi circa un anno e mezzo fa e da allora con noi insieme. Lo show di Aurora Fashion Week lo ha confermato: oltre il backstage puoi vedere che metà degli ospiti dello show indossa i tuoi vestiti. Non abbiamo familiarità con loro, non viviamo nel negozio e non li vendiamo personalmente. Ma indossano i nostri archi totali. Non sono esattamente ragazze mature, ma sono tutte molto abili e autosufficienti. Ho volato da Milano con il nostro cliente, che allora non conoscevo, si è seduta, mi ha guardato a lungo, e poi ha detto: "Sei Natalia, la designer del marchio?" Ho steso il suo cappotto in instagram e abbiamo chiacchierato. Ha detto: "E io, al contrario, ho lasciato una scorta, beh, perché avrei bisogno di Dolce & Gabbana, è meglio che vada da te."

Cioè, il pubblico dei designer russi si è stufato, hanno già tutto?

Sì, certo. E non vogliono indossare cose cliché come un cappotto rosa Carven. Mi sembra che a loro piaccia, che ci siano degli eroi del loro tempo. Perché comprare oggetti di marca su cui lavorano centinaia di sconosciuti, quando ci sono persone reali che camminano con te nella stessa terra. Sentono che ci stanno aiutando. Allo stesso modo, non ha senso impressionare nessun pubblico mitico.

E in quante copie, in media, si rilascia una giacca?

Dipende dal modello, ovviamente. Ci sono i super-chitos, ad esempio, un classico cappotto beige appeso a un manichino nel nostro negozio, lo produciamo da tre anni senza fermarci, è addirittura impossibile dire quante copie sono state cucite. E ci sono alcuni modelli che, al contrario, sono rari. Ad esempio, una giacca di pelle di Missoni, simile a un tappeto. Siamo riusciti a prenderlo in Italia e non abbiamo potuto resistere. Saranno pezzi di 15-18 in totale.

Ho cucito fin dall'infanzia e anche Anya. Siamo amici fin dal liceo, dalla quinta elementare, cioè già vent'anni

15 bombardieri sono una buona dose per un designer russo, dato che molte marche sono fatte una per una, due o tre cose sono cucite.

No, ecco un'altra storia del tutto. Succede che un paio di cappotti beige vengono acquistati ogni giorno. Un venditore è la nostra mamma prima. Ci ha appena aiutato a cambiare la nostra base di clienti. Perché siamo stati seduti su una dieta a vita bassa per un tempo molto lungo: siamo giovani, aperti e, naturalmente, siamo stati attratti dagli stessi giovani, aperti e mocassini. E mia madre venne e fece un po 'di chiarezza, disse: "Ma non capisci che i vestiti non sono solo per queste persone?" Ha iniziato a lavorare in un negozio e con la sua energia ha attirato un pubblico più adulto.

Da dove viene la disponibilità della tua roba? Tessuti più economici?

Non vendiamo cose in altri negozi e quindi manteniamo tali prezzi. Se il negozio vuole comprare questo cappotto, costerà 40mila, e quindi abbiamo l'opportunità di venderlo ai nostri clienti per 20. Vogliamo negozi fantastici, ma cosa vogliono? In modo che uguagliamo i prezzi. E noi non vogliamo Inoltre, la maggior parte della posizione "designer russi solo per l'attuazione". E noi diciamo: "E perché siamo peggio - perché siamo stati mandati via in Russia, e non in Cina?" - come uno sputo. Mi sembra una mancanza di rispetto. Anche loro, russi e russi, in qualche modo peggiori. Non stiamo andando a questo, sia meglio, tutto si svolgerà più lentamente. Forse abbiamo il nostro tema, forse non saremo mai venduti da nessuna parte.

E qual è la tua educazione?

Economica.

E come sei arrivato con un marchio?

Ho cucito fin dall'infanzia e anche Anya. Siamo amici fin dal liceo, dalla quinta elementare, cioè da vent'anni a questa parte. Ci siamo incontrati a Ibiza e le ho detto che volevo lasciare tutto, stanco di questo maledetto lavoro d'ufficio. Anya dice che anche lei e che ha un sogno di magia, dove sto andando via da qualche parte. E io dico: "Mi sono appena riunito in India". Lei dice: "E io sono con te". E siamo andati. Presero i modelli, una piccola collezione e andarono appositamente a Varanasi, questa è una città sul fiume Gange. Ci è stato detto dove comprare cosa. Siamo andati tutti là fuori, in generale, naturalmente, dall'India. Ci sono la produzione, che da trecento anni, le fabbriche familiari, producono la seta grezza, che ha acquistato l'intera corte francese. Abbiamo comprato questa seta grezza, l'abbiamo gettato su noi stessi e portato un risciò alla stazione ferroviaria per andare in Nepal. Siamo arrivati ​​prima in treno, poi ci siamo trasferiti ai jeeves. Siamo passati da lì al risciò, il risciò ci ha portato al confine, ha detto: "Va bene, esci". In generale, siamo arrivati ​​in Nepal, a Kathmandu. Ci è stato detto dove andare, che ci sono un sacco di piccole fabbriche in Trik Street, dove è possibile cucire una collezione a prezzi molto convenienti.

E mentre eravamo a Varanasi, siamo andati al concerto di Zakir Hussein con un amico inglese, al quale siamo arrivati ​​praticamente a Varanasi. E così noi, le uniche ragazze a questo concerto, vengono fotografate per un giornale locale - perché il festival Shivratri è attivo e le ragazze indiane stanno andando a casa da tre settimane. Poi Leon, questo nostro amico inglese, è venuto in Nepal e ci ha portato un giornale con la nostra foto e la didascalia "Trio impressionante: Anna, Leon e Natalia". Quindi il nostro nome è nato, abbiamo appena rimosso Leon. È vero, si offese un po '.

In generale, eravamo già in partenza, abbiamo portato tutte le cose cucite a San Pietroburgo, organizzato una sessione fotografica per noi stessi, dove Anya ed io ci siamo svelati come modelli. Mi sembra che il sogno di ogni ragazza sia quello di comportarsi con una faccia seria. Siamo ancora così grassoccie, corte, ma poste. Poi hanno portato una pagina su Mayspace, anche se è generalmente per i musicisti, e sono partiti per Londra. Siamo andati, naturalmente, a Camden, ci siamo sistemati per la vendita delle cose, abbiamo spento il tavolo, stampato le foto del servizio fotografico.

Lì puoi solo venire e mettere il tavolo?

Sì, è un mercato. Abbiamo incontrato Fumie Kimura, una designer con McQueen, una fan dell'India, una donna spaziale in generale - una donna giapponese di stile rigoroso, con i dreadlocks. Le diciamo: "Fumina, insegnaci a costruire una giacca". Giacca, prodotto spalla in generale - questo è tutto per ora. Tutto è vicino e tutto è possibile, Londra ha davvero allargato i nostri orizzonti. Abbiamo comprato macchine da cucire, Fumia ci ha insegnato tutto. Abbiamo uno stilista che Beyonce ha comprato il top, quando ci siamo appena decomposti sulla strada. Tutto è vicino lì: per esempio, "Oh, Vivienne Westwood se n'è andata". Quando ti siedi in Russia, hai la sensazione che tutto sia da qualche parte lontano, tutto è impossibile, molto spaventoso, questi sono alcuni semidei.

E qual è il prossimo? Tornato, ha deciso di fare un marchio in Russia?

Poi siamo tornati in India, abbiamo vissuto a Goa, abbiamo lavorato al mercato notturno. A proposito, in India, abbiamo avuto i primi compratori, gli americani, che ci hanno chiamato al Burning Man. Poi siamo tornati in Russia, abbiamo subito perso i nostri passaporti e ci siamo resi conto che era tempo di restare qui. In qualche modo è appena arrivata l'ora, ci siamo calmati e radicati.

Come ti è venuta l'idea di cucire cose basilari, come hit universali, cappotti?

In generale, siamo molto bravi a lavorare con tessuti spessi, doppie sete, doppiati. Questo è un dato di fatto. Poi c'è questa estetica, ricorda, mamma, cappotto, anni '80, tutti hanno tirato fuori che un cappotto è una cosa. Ricordo che mia madre aveva dieci mani nell'armadio, lo stipendio di mio padre andava al cappotto di sua madre. Questo è in qualche modo molto significativo. Ti metti - tu immediatamente signora. Vendiamo cappotti anche in estate! A Lambada, ho avuto un turno in quaranta e più per provare un cappotto. Tutte le ragazze erano bagnate in costumi da bagno e cappotti.

Supponiamo che un cappotto beige sarà sempre popolare, ma stai cercando di costruire una sorta di strategia economica?

Sentiamo qualcosa intuitivamente. Calcola in Russia nulla è impossibile. Ora un sacco di interesse per il gruppo inferiore. Abiti, camicie sono molto cool. A colori, abbiamo anche notato. Ad esempio, le persone sono appena passate al blu e tre anni fa abbiamo cucito un cappotto blu. Non capivo come vivere senza di lui, il rotolo di tessuto giaceva, e poi il clamore. La tendenza è andata molto tempo fa e raggiunta solo ora. Le persone hanno bisogno di abituarsi, a quanto pare. Dobbiamo anche adattarci. La mamma ci rimprovera sempre per questo - siamo stanchi dello stesso cappotto beige, ma c'è una richiesta. A volte cammini per strada, una ragazza con questo cappotto ti cammina sopra - è fottutamente bella, davvero. Anche se come designer voglio rompere, ovviamente.

Se ci sono tali regole in Russia, è più facile adattarsi, camminare a piccoli passi.

ma in realtà sei andato a questo per sei anni prima dello sparo.

Sì, ci siamo resi conto che non dovevamo fare il tramonto manualmente e provare a inventare qualcosa che non è qui. Se ci sono tali regole in Russia, allora è più facile adattarsi, fare piccoli passi. Ad esempio, per fare spettacoli e invitare i loro clienti lì, che sono davvero contenti quando vedono tutte queste cose sul podio. Forse accadrà una specie di svolta, forse saranno davvero i compratori stranieri.

Ti interessa la cerimonia d'apertura?

Sì, stanno solo aspettando il lookbook. In linea di principio, sono venuti soprattutto da noi e da Leonid Alekseev.

Ma ora sta facendo un'altra storia.

Sì, sta facendo un'uniforme per il ministero delle situazioni di emergenza a Mosca e si è trasferito in generale, a quanto pare. Anche il nostro fornitore di tessuti ha chiesto: "Dov'è Leonid Alekseev? In precedenza, ho comprato così tanto."

E cosa ne pensi di queste grandi mostre, dove arrivano i designer, fanno il loro angolo?

Il designer russo non è pronto per questo, per questo è necessario un backup finanziario molto potente. È necessario mostrare il contratto con la produzione, per confermare la capacità di questa produzione. Le fiere sono molto impegnative. Una volta abbiamo deciso di partecipare al "Rendezvous", questa è una fiera molto bella a Parigi. Vado al loro sito, dice: "Scusa, sono andato in un tour mondiale, quindi nel prossimo futuro non ci sarà alcuna fiera". Siamo: come? E così. È chiaro che tutto questo viene fatto dalle persone, non da alcuni robot. Ma seriamente, tutte queste fiere commerciali devono andare avanti per cinque anni di seguito, dove ottenere denaro per questo? Tutto è chiaro qui. Qui domenica faremo una campionaria, la gente verrà, verseremo lo champagne a tutti. Siamo un piccolo marchio, cosa verremo spruzzati? Per ora, devi davvero guardare le cose.

Quanto sono importanti le tendenze globali per te? O tutto sta andando per la sua strada in Russia?

Naturalmente, osserviamo dove si muove la moda: così, il pastello è andato, aggiungiamo questa gamma. Questo è naturale. Ma a noi sembra che il compito del progettista sia quello di creare la sua cosa, senza la quale una persona non può vivere. Quando noi, per esempio, creavamo una camicia con la schiena aperta e un basco, le ragazze non riuscivano a dormire. Tutto è venuto e davvero era una coda. O un cappotto estivo fatto di lana fine. O ora abbiamo realizzato il nostro iconico bozzolo di bozzolo con organza double-cut. È semplicemente fantastico. Naturalmente, la ragazza non può vivere senza di lui. Ma non avevamo idea di una tale tendenza. Voglio che la ragazza si vestisca e diventi carina. Non disturbare la testa della ragazza.

Il designer di cose può essere trovato a San Pietroburgo: "Tessitori", 1 piano, nab. Bypass Channel, 60

Grazie per l'aiuto nell'organizzazione delle riprese e delle interviste con il team dell'Aurora Fashion Week.