La cosa migliore che è successo alla London Fashion Week

Olesya Iva

FEBBRAIO E INIZIO DI MARZO - TEMPO CALDO per l'industria della moda: una dopo l'altra sono le principali settimane della moda mondiale, dove mostrano le collezioni del futuro autunno e inverno del 2016. Questa settimana è finita la settimana della moda più breve e più all'avanguardia - quella britannica. Raccontiamo ciò che è veramente accaduto durante il suo soggiorno a Londra e come può influenzarci.

Mostra J.W. Anderson

Il geniale britannico Jonathan Anderson ha confuso tutti. Ha dedicato la sua precedente collezione pre-autunnale al 70 ° e una collezione autunno-inverno a tutti gli effetti, inaspettatamente, fino agli ottant'anni. Così ha chiarito: concentrarsi sullo stile di un'epoca particolare è inutile, e tutti i decenni sono di moda dagli anni '50 agli anni '20. Ogni marchio sceglie il proprio o ne combina diversi contemporaneamente. Tutto ciò non nega il fatto che il ritorno degli anni '80 ha atteso da molto tempo e Jonathan era davanti a tutti. Il designer afferma che nella nuova collezione si è rivolto all'idea del consumismo e ha tenuto a mente l'immagine delle donne sovietiche che, alla fine degli anni '80, erano arrivate al consumo, così come alla moda di Berlino Est. Inoltre, voleva mostrare come le donne a casaccio indossano effettivamente le cose. Da qui: stivali a fisarmonica con tacco piccolo, lurex, stampe difficili da abbinare e pantaloni a coste in velluto a coste. Particolarmente riusciti sono stati gli accessori geometrici di design (Anderson suggerisce di indossare orecchini di forme diverse - triangoli e cerchi) e cappotti voluminosi in pelle colorata con una lunghezza di metà polpaccio.

Simone Rocha Show

Il barocco e il gotico sono tornati, e Simon Roch, che trae ispirazione dal suo primo spettacolo, ha parlato al meglio su questi temi. Nel 2014, Simone ha ricevuto i British Fashion Awards, e i suoi abiti vittoriani con un'abbondanza di elementi decorativi sono richiesti in tutto il mondo. Il designer dimostra che oggi è il valore principale nel segmento del lusso: duro lavoro e complicata tecnica di esecuzione. Lo spettacolo ha aperto abiti in velluto e completi abiti barocchi in jacquard. Simone non ha cambiato i suoi trucchi preferiti - l'uso di perle e volani. Si dovrebbe anche prestare attenzione alle acconciature dei modelli: i capelli erano avvolti intorno al collo come uno scialle, e le modelle sembravano venire fuori dalle tele del 17 ° secolo.

Mostra Gareth Pugh

Il principale visionario britannico Gareth Pugh è tornato a Londra in questa stagione. Questo è un vero evento: prima di questo, per sette anni consecutivi, aveva realizzato anteprime di collezioni a Parigi e la scorsa stagione a New York, dove ha introdotto il formato delle installazioni video. A questo spettacolo di Londra c'era anche un video - un mini-film di Ruth Hogben: una ragazza dai capelli biondi stava tagliando le ciocche per diversi minuti, macchiata di vernice rosso sangue, e nel video finale bruciava in una fiamma brillante. Sui volti delle modelle dipinte di croci rosse, simili alla colorazione dei tifosi di calcio. Nella stagione autunnale, Drink non riflette più sul mondo digitale, ma ritorna alle sue radici, mostrando immagini belligeranti. Gareth lavorava con pelle nera, pelliccia, punte e mille bastoncini da cocktail. I capi principali della collezione erano cappe e abiti geometrici voluminosi sul pavimento.

Ashish Show

La franchezza di Ashish non regge. La parola "SEX" su una soffice felpa, abbinata a scarponcini in lattice con striptease scarlatto, descrive al meglio l'atmosfera dello spettacolo. Il designer ha combinato combinazioni di seta e parchi: abbiamo già notato questa tecnica contrastante sulle passerelle di New York. Un'altra lettura dello stile di lino è stata anche dimostrata da modelli con frange multicolori punk - in alcuni pantaloncini e magliette lavorate a maglia. Il designer ha anche mostrato dove andare a lavorare con i paillettes - ora sono stati disegnati modelli mimetici e leopardati. In un'intervista con Style.com, Ashish Gupta ha fatto letteralmente eco al nostro articolo sul ritorno della sessualità. Ha detto: "Una donna dovrebbe essere libera di scegliere ciò che vuole indossare.Non posso non notare il fatto: se una donna è vestita sessualmente, allora il concetto di puttana è fissato a lei, mi sembra ingiusto e offensivo, gli stereotipi dovrebbero essere combattuti. goditi la tua sessualità e indossa quello che vuoi, senza paura di avere un'etichetta sgradevole su di esso. Sii sexy e forte. " Ci iscriviamo ad ogni parola.

Spettacolo di Marme'Almeida

Marta Marquez e Paulo Almeida, vincitori dei British Fashion Awards, continuano a lavorare su collezioni universali per donna e uomo. Nella nuova collezione, i jeans strappati di marca non sono andati via, ma questa non è una ripetizione del passato, ma un nuovo livello. Prima apparve il denim colorato: lo spettacolo aprì gli archi rossi e continuò il rosa pallido e il verde. I designer nel solito modo usano sia chiffon trasparente di colore, pelliccia colorata, denim torsione in fiocchi, e anche modelli di abbigliamento in maglia dalla testa ai piedi. L'uso di jacquard multicolore, come tributo al ritorno dello stile barocco, e la pelle metallica sono diventati nuovi. Tutte le immagini hanno completato gli stivali, senza i quali questa stagione non fa, sembra, senza spettacolo.

Spettacolo di Christopher Kane

Una settimana fa è stato aperto a Londra il primo negozio di Christopher Kane. Inoltre, una parte significativa del conglomerato di marca LVMH, proprietario di Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo e altri marchi. Ma, nonostante l'influenza di una grande preoccupazione, il designer riesce a trovare un compromesso tra collezioni commerciali e coraggio e una varietà di idee. Un buon esempio è la nuova collezione Kane, intrisa di sessualità. L'impressione più vivida è costituita da abiti di pizzo colorati. Frammenti di colori vivaci sono realizzati sotto forma di corpi nudi tessuti di entrambi i sessi, in parte rievocativi della "Danza" di Matisse - la scorsa stagione molti stilisti hanno tratto ispirazione dalle tele dell'artista, quindi è possibile che Kane abbia sviluppato questa linea in questo modo. Seguendo Rick Owens, Kane continua anche la rivoluzionaria decostruzione della nudità maschile: su uno degli abiti c'è l'immagine di un corpo maschile con le gambe aperte. Una parte degli abiti da cocktail risolve l'argomento in un modo più velato - è cucito da chiffon trasparente, che apre il corpo. Kane nella nuova stagione usa un sacco di ruches e velluto multicolore: nero, rosso, blu. Ovviamente, questo materiale è un'altra tendenza del prossimo autunno. Inoltre, il designer mostra smoking, gonne e camicette femminili e i nostri girocolli preferiti.

Spettacolo di Mary Katrantzou

Mary Katranza è uno dei giovani designer di maggior successo commerciale, rinomata per le sue stampe caleidoscopiche. Nel frattempo, ha già preferito il ricamo per diverse stagioni. Nella nuova stagione autunnale, Katranza esplora il lavoro con materiali di diverso tipo e lavora con il tema barocco, che ha superato la linea rossa attraverso la maggior parte degli spettacoli di Londra. Quindi, Maria combina il massimalismo barocco e il minimalismo dell'epoca vittoriana, che ricorda la tecnica usata da Miu Miu. L'intera collezione è ispirata alla pittura vittoriana e il designer lavora con una palette di colori appropriata. Il designer combina anche tessuti barocchi di diversi colori con dettagli volumetrici realizzati in plastica lucida e trasparente. Le scarpe di velluto sulla piattaforma, abbinate a tight tight, spugne clutch e choker trasparenti di forme fantasiose meritano attenzione.

Nuovi nomi

Londra è tradizionalmente ricca di eventi da camera di giovani e talentuosi designer, per i quali non c'è bisogno di un podio. Un certo numero di questi giovani marchi sono meritatamente richiesti, e qualcuno sta appena cominciando. Ad esempio, Ryan Lo ha fatto il suo primo spettacolo con abiti barocchi, in cui ha usato un sacco di pizzo trasparente, fiocchi e piumini. Il genio di lavorare con il denim Faustine Steinmetz nella nuova collezione ha utilizzato elementi in silicone sotto forma di vernice e le cuciture sono state decorate come se fossero state imbrattate in Photoshop. Sulla piattaforma Fashion East, una nuova star, Caitlin Price, ridefinisce gli articoli sportivi. Shrimps ha presentato una collezione nello stile degli anni '70. Inoltre, lo spettacolo di laurea degli studenti di Central Saint Martins ci ha lasciato il solito consuetudine per il futuro della moda britannica: ricordiamo sicuramente i nomi Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle e James Theseus Buck. Quest'ultimo, nello spirito del tempo, ha decorato le cose maschili del taglio semplice con falli in silicone - probabilmente, questo sfruttamento dei genitali maschili dovrebbe essere considerato come una riflessione sulla natura esibizionistica della moda.

immagini: Getty Images / Fotobank (1)