Come funziona: fotografo Solvé Sundsbo
Durante l'anno ho lavorato come assistente personale e produttore junior della fotografa Solva Sundsbo. Durante questo periodo, Solvé ha girato dozzine di storie per Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Love, Muse, Intervista. Ancora di più, ha girato campagne pubblicitarie per Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Ogni ripresa è una storia separata che richiede molta preparazione e produzione.
SOLVE SUNDSBOun fotografo |
Solvay è arrivato a Londra dalla Norvegia quando aveva 20 anni. Dopo la laurea al London College of Printing, è diventato un assistente fotografo Nick Knight in pochi mesi. Essere un assistente di un fotografo di successo è praticamente l'unica strada per la professione. Molto spesso, la formazione dura circa tre anni: si tratta di un'occupazione permanente e di una conoscenza quotidiana di qualcosa di nuovo, ma anche di una routine quotidiana.
Diventare un assistente di un fotografo così famoso come Nick Knight, Tim Walker o Solve Sundsbo non è facile: la competizione è enorme. Le qualità principali qui sono l'ottimismo, la fiducia in se stessi, l'adeguatezza e la massima cordialità. Saranno utili quando non dovrai solo fare ricerche, raccogliere una lavagna per le riprese, mettere luci e chattare con le modelle, ma anche correre per il caffè, prendere tonnellate di riviste pesanti da uffici editoriali, cercare un generatore di riserva nel mezzo del deserto e correre di nuovo al caffè.
Di solito gli assistenti lavorano con il fotografo per circa tre anni, dopodiché iniziano la propria carriera. Fin dall'inizio, questo è il prezzo minimo per gli scatti di riviste di piccole dimensioni, spesso: lavori in agenzie modello per le riprese di test per nuove persone. I contatti acquisiti e la persona per cui hai lavorato sono molto utili: i fotografi sono fedeli agli ex assistenti e sono sempre pronti ad aiutarli a trovare gli ordini.
Backstage shooting per Vogue Italia. Foto: Sasha Boyarskaya.
Solvay ha il suo piccolo studio e ufficio a East London, a Shoordic. Solo quattro persone lavorano per lui: il suo principale produttore è Paul, un assistente personale (è un produttore junior) e due assistenti permanenti. Paul, infatti, fa tutti gli affari di Solvay, compresi quelli finanziari, e tiene traccia delle scadenze. Ho organizzato le riprese e sono stato coinvolto nel programma personale del fotografo. Gli assistenti impostano la luce, affrontano questioni tecniche, controllano lo studio. Inoltre, Solvay ha il proprio agente in Art + Commerce - questa è una grande azienda che rappresenta fotografi, stilisti, designer, è impegnata nella sindacazione delle foto, nell'organizzazione delle riprese. Oltre a Solvay, Art + Commerce rappresenta Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle, Stephen Meisel.
Il più eccitante nel lavoro: girare per riviste. C'è molta libertà qui e qualcosa di interessante succede sempre. L'idea di girare a volte appartiene al direttore artistico, dopo di che sceglie un fotografo o uno stilista, e assemblano una squadra a loro discrezione. Spesso il fotografo stesso arriva con una storia, quindi seleziona personalmente la scelta di stilista, modella e dettagli.
Lavorare con le riviste è qualcosa che un fotografo spende un sacco di tempo, fantasia e spesso denaro, perché è visto più come un terreno di prova per la propria creatività e la creazione di portafoglio, piuttosto che un modo per fare soldi. Le riviste pagano una tassa condizionale, che spesso non copre nemmeno un decimo dei costi di produzione. Ad esempio, un progetto di tre settimane con riprese a New York, Los Angeles e Londra per i-D gli è costato circa £ 25.000; allo stesso tempo, la tassa per la copertina e circa 60 foto (Solvay ha sparato l'intero numero) si è rivelata inferiore a £ 3.000. Questa non è la regola: i-D occupa ancora una posizione speciale, ma trasmette l'essenza in modo abbastanza accurato.
Puoi guadagnare denaro girando campagne pubblicitarie di grandi marchi come Dolce & Gabbana. Oltre alla quota per il lavoro e al 10% del budget, questo include la percentuale per l'organizzazione. Il pagamento include anche una quota di utilizzo, che consente di guadagnare nelle foto in caso di uso prolungato o di una campagna pubblicitaria di grande successo (e quindi prolungata).
Dopo che la rivista ha deciso l'idea dello scatto e del fotografo, il lavoro inizia. Gli assistenti conducono una ricerca su un determinato argomento: si tratta di centinaia di immagini, foto, immagini, frammenti di video e testo relativo al soggetto delle riprese. Lo stilista di solito presenta anche le sue idee. È più facile parlare di questo processo sull'esempio di un sondaggio specifico. Ad esempio, prendi la storia di bellezza da ottobre Vogue Italia.
La stilista Katie Kasterin, che lavora principalmente per i-D e Vogue Italia, è venuta a Solvay con l'idea di rimuovere diverse ragazze di nuovi tipi in immagini tipiche di Londra negli anni '50 e '60. Gli assistenti hanno cercato tutte le foto esistenti di Twiggy e Veruschka, guardato film e fatto mindboard. Le riprese si sono svolte nello studio Solvay: a volte è più facile costruire scenari in studio piuttosto che concordare con il pub o l'amministrazione distrettuale che gestisce quella strada o cortile dove si desidera fotografare qualcosa. L'opzione "vieni e parti" non funziona qui: abbiamo bisogno di luce, due assistenti, un operatore digitale con un potente computer e un enorme monitor, e più spesso due. Un operatore digitale è una persona che, nel processo di scatto, guarda le fotografie sullo schermo, controlla la nitidezza e controlla i colori. C'erano anche uno stilista e diversi assistenti con tre binari di vestiti, un hair stylist (Samantha Hillerby ha lavorato a questo servizio) con assistenti e due valigie di parrucche, ciocche, spazzole per capelli e vernici, e anche una truccatrice, Lucia Pika con due valigie e assistenti, e manicure - Sophie Robson e le sue centinaia di smalti per unghie. Per assemblare una squadra, è necessario contattare gli agenti dei partecipanti. Le principali agenzie coinvolte in tali riprese a Londra sono Streeters, CLM, D e V, Management Artists. Spesso l'hair stylist scelto dal fotografo è già prenotato per un'altra ripresa - ottieni la seconda opzione, il che significa che se qualcosa viene cancellato o trasferito, lo stilista è a tua disposizione. In media, circa 15 persone sono invitate a ogni ripresa, ed è importante che si sentano a proprio agio a lavorare insieme. La scelta dei modelli ha coinvolto un fotografo, uno stilista e un art director. Nel caso delle riprese per Vogue Italia, è stato necessario scegliere otto nuovi volti con i tipi adatti. Stavamo cercando ragazze nelle agenzie più grandi - Tess Models e FM Models: è più probabile che trovi un volto nuovo e interessante. La relazione con le agenzie di modelli è molto importante: se una ragazza che è perfetta per una storia in una rivista è a Los Angeles oa New York, l'agenzia, se è interessata a lavorare con un fotografo, pagherà il suo biglietto e la sistemazione in albergo. Ogni giorno arrivano le ragazze: per loro è il casting, per noi è l'occasione per vedere di persona facce nuove. |
Il giorno guardo circa 4-5 portafogli di modelli. Il portfolio, a proposito, non è solo per i modelli, ma anche per i fotografi, gli stilisti, i manicuristi. Questi sono libri enormi con pagine di riviste che vengono inviate a clienti e agenzie pubblicitari su richiesta. Il portfolio di tutti i Solve pesa più di 10 chilogrammi, ha centinaia di pagine ed è stata una mia responsabilità aggiornarli, cambiare storie, pagine e foto (a seconda di chi spedisci il libro). Ho imparato tutti i formati delle pagine di riviste e ora posso distinguere Pop da AnOther Magazine dalla trama della carta.
Due giorni prima della ripresa, è necessario confermare tutti gli stilisti, annullare le opzioni di ricambio, dipingere l'ora per i modelli, ordinare la colazione e il pranzo e fare un call sheet - questa è tutte le informazioni sulla sparatoria: nomi, numeri di telefono dell'agenzia, indirizzo dello studio e numero di telefono, orario di arrivo, indirizzo dell'hotel, telefoni e il tempo per cui viene ordinato un taxi. I telefoni personali e le e-mail non sono mai indicati, specialmente per i modelli.
Quasi tutte le riprese iniziano alle 9:30 del mattino. Il primo fotogramma richiede il più lungo. I processi che richiedono più tempo sono l'hair styling e il trucco. Una ragazza può essere tinta e pettinata per circa 4 ore o più. Molto spesso, il primo fotogramma è pronto all'una, dopodiché tutti vanno a pranzo. Il lavoro, di norma, dura fino alle 7 di sera, ma nel caso delle foto di riviste, ovviamente, può essere ritardato fino a mezzanotte. Tutto ciò cerca di evitare.
Dopo la ripresa, rimane la postproduzione - correzione e ritocco del colore. Risolvi sceglie le migliori foto - le vedrà l'art director. La selezione è molto severa: molto probabilmente non ci saranno nemmeno due varianti di un frame. Il ritocco effettua un ritocco approssimativo e stampa la prima serie di fotografie A3. Solvay scrive i suoi commenti e rimanda le immagini. A seconda dei colori, dell'impostazione della luce, della moda o della fotografia di bellezza, possono essere presenti da 2 a 10 serie di foto stampate.
Il lavoro continua fino a quando Solvé è soddisfatto del risultato. A volte il processo dura circa un mese e il costo del lavoro supera il costo dello scatto stesso due volte. Le stampe pronte e un disco con le foto vengono imballate e inviate all'editore con un corriere. Dopo due o tre mesi, esce un diario e le foto vengono rispedite: le inviamo all'archivio. Per un portfolio occorrono circa 12 copie di ogni rivista, provengono dagli editori.
Shooting Risolvi Sundsbo per Vogue Italia
A volte le riprese sono molto più folle. Ricordo bene, ad esempio, la ricerca di un pitone albino per Naomi Campbell - ora questa foto adorna la copertina del GQ di ottobre in Russia. È stato necessario trovare il pitone in 24 ore, e lo studio in cui abbiamo sparato a Naomi ha chiesto che due formatori venissero con un pitone e almeno un dottore, per ogni evenienza. O un'altra sparatoria per un nuovo progetto - con uno stuntman professionista, vestito con il mantello di Gareth Pugh, il giorno prima. Il mantello ha vissuto una vita breve: le riprese erano collegate al fuoco e abbiamo avuto una ripresa e 15 secondi per scattare foto, come uno stuntman in un mantello fiammeggiante che attraversa il campo.
La mia storia preferita è stata girata per Vogue Nippon con il modello Alla Kostromicheva. Per questo shooting abbiamo realizzato acquari speciali trasparenti con acqua riscaldata, stavamo cercando un modello che nuotasse bene e potesse trattenere il respiro, ho scritto un milione di lettere alla compagnia assicurativa con la certezza che tutto sarebbe andato liscio. Il soggetto principale delle riprese - il mondo sottomarino - era l'ideale per l'ultima collezione di Alexander McQueen. E così è successo che lo sparo è uscito subito dopo la sua morte.
In conclusione, va detto che la diligenza fenomenale, la responsabilità e la calma, che osservo in Solvay, sono incredibilmente importanti per un buon fotografo. Questo è qualcosa che i fotografi alle prime armi dovrebbero imparare: sparare come un processo deve obbedire a una persona, e se irradia fiducia in se stessi e cordialità, l'atmosfera in studio, anche in una situazione stressante, continua a funzionare.
E anche la meticolosità è importante. Si manifesta in tutto. Non fare qualcosa, non pensare a delle piccole cose è semplicemente impossibile: la responsabilità è troppo grande, quindi inizi a controllare tutti i dettagli trenta volte. In Inghilterra c'è un detto: "Meglio essere sicuri che dispiaciuti" - e questa è la regola con cui è molto più facile lavorare. Non ci sono quasi possibilità di essere in ritardo per le riprese: un taxi viene ordinato tenendo conto del traffico e degli ingorghi; Controllo che le chiamate di sveglia negli hotel siano venti minuti prima che arrivi l'auto. Ci sono sempre due telecamere nelle riprese: lavoro e riserva, nel caso qualcosa vada storto. In studio c'è sempre una fonte di alimentazione o un generatore di riserva, e così via.
A volte sembra che questo sia eccessivo, maniacale meticolosità - ma anche il fatto che io ricordi cose minori come il fatto che Solvay beva un doppio espresso con due pillole di dolcificanti aiuta l'intero processo a non fermarsi. Non ho mai visto Solvay che alzava la voce, o che la fotocamera si era rotta, o l'elettricità che era stata spenta per interrompere le riprese, o che l'assistente dello stilista dimenticava alcune scarpe, o che la manicure non aveva il colore giusto della lacca. Bene, se questo accade, nessuno si farà prendere dal panico: tutti risolvono il problema con calma, semplicemente perché si rispettano l'un l'altro e il loro tempo.