Attrice "teatro" Alena Starostina sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSAchiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, assistente regista e attrice del teatro, Post Alena Starostina condivide le storie dei suoi libri preferiti.

Non sono uno di quei bambini per i quali leggere libri era una parte essenziale e necessaria della vita. Ma le storie dei genitori e la lettura di fiabe prima di andare a letto ogni sera era una vera vacanza. Non riuscivo a dormire se mamma o papà non mi leggevano nulla. Fino ad ora, è molto più facile per me percepire a orecchio: l'immaginazione inizia a funzionare, c'è spazio per riempire, storie e personaggi nascono dall'aria, vengono come dal nulla.

A casa non c'era mai una grande biblioteca: ogni libro doveva essere portato fuori o portato da qualche parte. Sono cresciuto in un momento in cui l'apparizione di una nuova edizione era un vero evento: si poteva ottenere un biglietto per la carta scritta e scrivere qualcosa, ad esempio, l'enciclopedia per bambini "Cos'è? Chi è questo?". Non abbiamo aspettato tre volumi, c'è ancora un mistero per me, cosa c'è nelle lettere X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Ogni estate, di ritorno dal Kazakistan dopo le vacanze, ne abbiamo portato un po ' libri (non so perché, ma è stato più facile portarli lì). Una valigia di libri sui treni, attraverso metà del paese!

Il mio primo libro autodidatta è The Adventures of Tom Sawyer e The Adventures of Huckleberry Finn. Ero innamorato di Huck e sognavo di viaggiare su una zattera con lui lungo il fiume Mississippi: l'America era così diversa dal fatto che era fuori. In generale, durante l'infanzia mi sono presentato da ragazzo, da giovane, da uomo, come se avessi un secondo io, noto solo a me. L'uomo sono io. Poi non avevo quasi amici, ma c'erano molti amici. Quindi, probabilmente, l'amore per i romanzi cavallereschi di Walter Scott, le storie d'avventura di Jack London e i romanzi di Hemingway.

Grazie alla mia insegnante di letteratura Tamara Belokoneva, ho imparato e amato leggere con una matita tra le mani, sottolineando, firmando e prendendo appunti. Facendo tutto questo, stabilisco una vera connessione con il testo, lascia il segno: il libro diventa mio e solo mio. Quando apro "Guerra e pace" o "Eroe del nostro tempo" e guardo attraverso tutti i segnalibri e le firme, ricordo non solo le opere, ma restituisco anche a me stesso quello che non c'è più.

Le relazioni con i libri sono come le relazioni con le persone. Con alcuni passi tutta la vita, sei d'accordo, giuro, ti innamori e alcuni se ne vanno dopo la prima conoscenza. Mi sembra ancora che se vado a Venezia per Natale (Brodsky ha speso la sua prima tassa di emigrazione per un viaggio a Venezia e poi è tornato lì quasi ogni anno), incontrerò Brodsky o capirò qualcosa di me stesso.

Ora nella mia biblioteca, nuovi libri appaiono molto raramente, per lo più il download per Kindle. È molto più conveniente, e per qualche ragione nel lettore la velocità di lettura è molto più veloce. Tuttavia, la mia biblioteca di libri veri raccolti in 15 anni mi è molto cara, perché è una parte di me, quello che sono adesso, le pagine sono archiviate e il mio passato. Ogni libro ha una sua storia. È sorprendente per me che ora tutti questi libri siano archiviati nel cloud, e in qualsiasi momento, ovunque tu possa aprire ognuno di essi. Non possederli, li hai ancora, per così dire.

Sofia Giatsintova

"Con solo memoria"

Il libro, grazie al quale volevo essere così dietro le quinte. Queste sono le memorie dell'attrice sul Moscow Art Theatre e il 1 ° Studio, creato all'interno del teatro sotto la direzione di L. A. Sulerzhitsky, dove ha insegnato Vakhtangov. Felicità, gioia, timore e tenerezza in ogni riga, raccontando la vita del teatro, le persone che l'hanno creata. Qui ci sono Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy e Mikhail Cechov, Alexey Dikiy e Birman. E, naturalmente, Violet - era così che i suoi compagni di classe chiamavano Hyacinth. "È finito, crollato, stordito: sono un'attrice! Teatro artistico !!!" - Così inizia la prima parte delle memorie. Ulteriore complessità, incomprensione, smarrimento, primi ruoli, relazioni con altri studenti, prove infinite, incontri con grandi attori e una lunga strada verso se stesso.

Mark Twain

"Ricordi personali di Giovanna d'Arco Sierre Louis de Comte, la sua pagina e il suo segretario"

Questa storia di una donna straordinaria dal volto di un caro amico, un uomo che "era con lei dall'inizio alla fine" è piena dei più piccoli dettagli della vita di Giovanna d'Arco. Per molto tempo non sono riuscito a liberarmi della sensazione che Jeanne vivesse dentro di me, che la conoscessi personalmente e che insieme a lei mi trovassi al processo a Rouen. Provo rabbia e risentimento contro l'ingiustizia di questa corte e, insieme all'autore, mi inchino alla sua perseveranza e onestà. Inoltre, lo stesso Mark Twain ha scritto: "Di tutti i miei libri, mi piace soprattutto" Giovanna d'Arco ", questo è il migliore di loro, lo so molto bene, inoltre, mi ha regalato un piacere sette volte maggiore di tutti gli altri 12 anni l'ho cucinato e scritto per due anni, per altri corsi di formazione non era richiesto. "

Konstantin Stanislavsky

"etica"

Alla prima lezione di recitazione, ci è stato affidato il compito di leggere "La mia vita nell'arte" e "L'etica" di Stanislavskij per l'estate: libri di base per tutti gli studenti del teatro. Alla domanda su come creare una performance o su come comporre un disegno di un ruolo, questi libri non danno una risposta, ma l'unica vera risposta non esiste. La particolarità dell'arte teatrale è nella sua collettività: l'attore deve sentirsi solo una parte del tutto ed essere responsabile nella sua opera prima di lui. L'etica della recitazione sviluppata da Stanislavsky sembra limitarti, ma in realtà ti ispira solo a lavorare instancabilmente su te stesso. Ora, alcune semplici regole per me sono naturali: non fare rumore dietro le quinte, non interferire con i partner, essere preparati per le prove, venire allo spettacolo in anticipo. Ma una volta questi comandamenti dell'esistenza nel teatro sono stati una scoperta per me.

Peter Brooke

"Spazio vuoto"

Il libro sul teatro - che c'è un teatro aspro e inanimato, e ancora c'è il Santo e il Teatro in quanto tale. Ma la cosa più importante per me in questo libro è la sensazione di libertà che dà. Per il teatro non esistono sistemi e leggi, ogni volta è necessario inventare qualcosa di nuovo, esplorare e sperimentare senza paura: "Una persona che afferma che il teatro ha i suoi limiti, negando così la ricchezza, la diversità e l'inesauribilità della vita stessa".

Jerzy Grotowski

"Dal teatro povero al conduttore d'arte"

Questa è una raccolta di testi di diversi anni di uno dei ricercatori più significativi del teatro. Non riesco a ricordare come questo libro sia stato con me, che me lo ha consigliato, ma, come nessun altro, mi ha aiutato a capire il lavoro dell'attore. Continuo a pensare che possedere una professione non sia un insieme di abilità sceniche, ma soprattutto un processo spirituale, il massimo grado di sincerità. Il corpo dell'attore deve sbarazzarsi di tutto ciò che blocca internamente. Il corpo dell'attore è come se fosse soggetto a distruzione, a bruciare.

Per Jerzy Grotowski, la questione cruciale è la "non esistenza" del corpo, che supera confini e barriere. Un attore dovrebbe migliorare l'atto di auto-riaccendere, "rivelare", dovrebbe essere in grado di identificare gli impulsi mentali che stanno appena nascendo. Il significato degli esercizi descritti da Grotovsky è in completa arrendevolezza. Ma questi compiti sono molto individuali, non esiste un insieme universale per tutti: ogni attore sviluppa la propria formazione personale. Sono molto vicino all'idea di Grotovsky che la struttura del gioco di recitazione possa essere costruita, ma il processo stesso - mai. Un attore è un uomo di conoscenza che non può essere sicuro di aver raggiunto una vera comprensione.

Ingmar Bergman

"Il mondo crudele del cinema"

Nella mia vita c'è stato un periodo in cui guardavo due film di Bergman al giorno su videocassette o in un cinema: poi vivevo letteralmente nel mondo del regista e guardavo il mondo attraverso i suoi occhi. Sembrava che tutto intorno fosse una proiezione della "lanterna magica" di Bergman. "La magia di Laterna" (la cosiddetta prima parte) può essere letteralmente tradotta come "lanterna magica", "fantasia" o "immagini nebbiose". Questa è una candida autobiografia del regista, in cui l'autore descrive la sua infanzia, il lavoro nel cinema, nel teatro e nella vita personale. Nella "Pictures" è anche raccontata la storia della creazione dei principali film di Bergman.

Erland Josephson

"Ruolo"

Questo è un piccolissimo diario di un libro del grande attore svedese, l'eroe dei film Bergman e Tarkovsky, in tournée dello spettacolo "The Cherry Orchard" diretto da Peter Brooke, - i tour delle troupe si svolgono a Mosca, Tbilisi, Leningrado e Tokyo nell'inverno e nella primavera del 1989. Le note di Josefson non sono solo riflessioni sul gioco e sul ruolo, ma anche note sulle città in cui Josephson viene per la prima volta, sui registi con cui è riuscito a lavorare, sulla gente, sul teatro in generale. L'attore documenta i suoi sentimenti di provare e comunicare con Brooke, ispirazione, gioia e paura del pubblico, stanchezza e nostalgia. Inoltre, questo libro è anche uno sguardo di uno straniero che è apparso per la prima volta nella Russia sovietica alla vigilia del cambiamento. "Mosca è una città in silenzio, si muovono in silenzio, indifferenti alla meta, privi di allegria, il sentimento prevalente è l'impotenza, nominata dal destino".

Jacob Gordin

"Roll chiama nell'oscurità, Joseph Brodsky e i suoi interlocutori"

Questo libro mi ha aiutato a capire più chiaramente o anche a sentire che la storia è gente. Il processo storico è prima di tutto un contenuto umano, pieno di azioni concrete, innumerevoli volontà umane. È impossibile tagliare semplicemente il passato e staccarsene: questo porta inevitabilmente a un trauma psicologico. L'idea di una responsabilità assoluta derivante dalla comprensione dell'integrità della storia, a mio parere, è molto importante, soprattutto ora.

Eroi del primo tempo - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Al centro del secondo - il destino di Joseph Brodsky, i ricordi dell'autore e dei documenti. La virtù del libro è che l'autore non divide queste due parti, ma riflette sul rapporto tra i poeti e il singolo campo della cultura russa. "In una vera tragedia, non muore un eroe - il coro muore", Brodsky ha scritto nella conferenza Nobel, e questa epigrafe Jacob Gordin ha preso la seconda parte del suo libro. Il coro è la ricchezza totale della cultura degli anni '20 e del circolo amichevole di Brodsky degli anni '60 a Leningrado. "Abbiamo pensieri diversi, fedi diverse, ma non discutiamo, ma guardiamo insieme, le voci risuonano nell'oscurità".

Sergey Paradzhanov

"Palazzo dormiente"

Questo fantastico libro è una raccolta di sceneggiature cinematografiche dei film mai realizzati da Parajanov. Questi non sono solo scenari, ma piuttosto romanzi poetici, frammenti, flash, immagini. Il destino di Paradzhanov si riflette in queste storie di film inesistenti. Paradzhanov capì che non gli sarebbe stato permesso di sparare quello che voleva, ma nessuno può togliere la sua capacità di scrivere o di dire agli amici. Come i film di questo regista, così come tutta la sua vita, questo libro parla del potere della bellezza, della fantasia, dell'immaginazione. Il palazzo dormiente di cynos. L'ultima sceneggiatura, Swan Song, Zone, sull'amore penetrante di due uomini, è stata registrata su un registratore dal cameraman Yury Ilyenko. È così che è apparso l'unico film realizzato da un altro regista diretto da Parajanov. Non riesco a immaginare che qualcuno ora abbia ristampato questa collezione.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp, conversazioni pomeridiane"

Marcel Duchamp è uno dei principali artisti del 20 ° secolo, un teorico e filosofo dell'arte, un giocatore di scacchi, un uomo che si fermò alle origini del dadaismo, surrealismo, concettualismo, ma non si considerava mai un partecipante o un seguace di una qualsiasi direzione. Il regista Dmitrij Volkostrelov una volta mi disse, tenendo tra le mani questo libro sottile: "Assicurati di leggere". Per sei mesi è rimasta sul mio scaffale, l'ho portata con me in viaggio, ma le mie mani non sono arrivate. E poi in un paio d'ore ho letto e capito - questo è davvero un libro che è importante leggere a chiunque si senta un artista. Prima di tutto, Duchamp crede che la tua vita, il modo in cui respiri e ti muovi, possa essere usata come un'immagine vivente, una scena del film: "L'arte è qualcosa come un flusso interno in una persona".

John Cage

"Silenzio"

Ho incontrato il lavoro di John Cage alla mostra "John Cage. Silent Presence" all'NCCA: lì ho ascoltato la sua musica per la prima volta, ho visto le sue foto e le interviste. Cage ispira con apertura, allegria, attenzione alla vita e ogni suono. Questo libro include conferenze e articoli del compositore, molti dei quali sono scritti "con il metodo delle azioni casuali". Questo libro proviene da una serie di testi di base del 20 ° secolo e si sente solo in stampa: è impossibile riprodurre la sua bellezza grafica in formato elettronico, deve essere tenuto in mano. Il modo in cui le linee, le parole sono organizzate, la struttura di ogni lezione è unica - è piuttosto punteggi. Cage entra nel campo musicale il concetto di "tutto suona": non solo rumore, ma anche silenzio. A differenza dei suoni, il silenzio ha una durata con cui Cage propone di lavorare: a suo parere, non esiste un silenzio assoluto. Anche in una stanza con un ottimo isolamento acustico, possiamo sentire due suoni: un suono alto del nostro sistema nervoso e un suono circolatorio basso.

Richard Kostelyanets

"Talk with Cage"

Un anno fa i miei amici mi hanno dato questo libro per il mio compleanno, e ho finito di leggerlo abbastanza di recente - volevo davvero prolungare l'incontro. Questa è una raccolta di quasi un centinaio di interviste che Cage ha dato in varie occasioni a varie pubblicazioni. Richard Kostelyanets li ha combinati in un unico grande testo, diviso in capitoli tematici, simili nella forma a una conversazione con se stesso. Qui parlano di musica, artisti che hanno influenzato il suo lavoro, del teatro, della sua vita personale, della politica e dei suoi funghi preferiti. Cage parla di come la filosofia orientale e il buddismo Zen hanno cambiato il suo atteggiamento nei confronti della musica, e il "Book of Changes" lo ha aiutato nel suo lavoro. Parlando dell'unità della vita e della creatività, cita le parole dello scrittore americano Henry Toro: "Non importa quale forma conferisca lo scultore alla pietra: è importante che lo scultore faccia lo scultore".

Heiner Goebbels

"Estetica dell'assenza"

Ci sono pochissimi libri in Russia che esaminano i processi che si svolgono oggi nel teatro: recentemente i libri importanti di Hans-Tisa Lehman "Post Drama Theater" e "Esthetics of Performativity" di Erica Fisher-Lichte sono apparsi in russo, ma questi sono libri di teorici del teatro, non professionisti . Heiner Goebbels è un regista che vive e crea le sue performance ai nostri giorni. Sta cercando di analizzare i modi in cui la percezione dello spettatore e l'interazione con uno sconosciuto. Come creare sul palco una realtà irriconoscibile e incomparabile in grado di toccare, ispirare e ispirare la creatività.

Per un attore è importante comprendere e accettare che l'attenzione sia diretta non solo a lui, ma anche a tutti gli elementi che costituiscono la realtà della scena. Tra lui e tutti gli altri oggetti nascono vuoti, liberi per l'immaginazione. La scomparsa dell'attore, la separazione dell'effetto della presenza e dell'attenzione del pubblico, la polifonia, la separazione della voce dal corpo, un centro vuoto - questi sono solo alcuni dei concetti del teatro dell'assenza. Il teatro dell'assenza abolisce il centro e sposta il soggetto per consentire agli spettatori di focalizzare i propri occhi, questo libro spiega e dà libertà di scelta.