Frida Kahlo: storia di superamento, piena di contraddizioni

Fino alla fine di aprile a San Pietroburgo passa una retrospettiva di Frieda Kahlo - il grande artista messicano che è diventato il cuore e l'anima della pittura femminile nel mondo. È consuetudine parlare della vita di Frida attraverso la storia del superamento del dolore fisico, tuttavia, come di solito è, questo è solo un aspetto di un percorso complesso e sfaccettato. Frida Kahlo non era solo la moglie del pittore riconosciuto Diego Rivera o un simbolo di forza fisica e mentale - l'artista ha scritto tutta la sua vita, a partire dalle sue contraddizioni interne, i rapporti complessi con indipendenza e amore, parlando di chi lei sapeva meglio di tutti - se stessa.

La biografia di Frida Kahlo è più o meno nota a tutti coloro che hanno guardato il film di Julie Taymor con Salma Hayek: infanzia spensierata e adolescenza, un terribile incidente, un fascino quasi casuale con la pittura, la conoscenza dell'artista Diego Rivera, il matrimonio e lo stato eterno di "tutto è difficile". Dolore fisico, dolore emotivo, autoritratti, aborti e aborti, comunismo, romanzi rosa, fama mondiale, estinzione lenta e morte tanto atteso: "Spero che la cura abbia successo e non tornerò", dormendo Frieda vola a letto per l'eternità.

Non sappiamo se l'assistenza stessa abbia avuto successo, ma i primi vent'anni dopo sembrava che il desiderio di Freda si fosse avverato: era stata dimenticata ovunque, eccetto il suo Messico nativo, dove la casa-museo quasi immediatamente si apriva. Alla fine degli anni '70, sull'onda di interesse per l'arte femminile e il neo-messicano, le sue opere iniziarono a comparire occasionalmente in mostre. Ciononostante, nel 1981, l'Oxford Companion to Dictionary of Modern Art del XX secolo le diede una sola linea: "Kahlo, Frida, vedi Rivera, Diego Maria".

"Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno quando l'autobus ha colpito un tram, l'altro è Diego", ha detto Frida. Il primo incidente la fece iniziare a dipingere, la seconda fece un artista. Il primo ha risposto al dolore fisico per tutta la vita, il secondo ha causato dolore spirituale. Queste due esperienze divennero in seguito i temi principali dei suoi dipinti. Se un incidente automobilistico è stato davvero un incidente fatale (Freda ha dovuto prendere un altro autobus, ma è uscito a metà strada per cercare un ombrello dimenticato), il difficile rapporto (dopo tutto, Diego Rivera non era l'unico) era inevitabile a causa dell'inconsistenza della sua natura quale forza e indipendenza erano combinate con il sacrificio e l'ossessione.

↑ "Frida e Diego Rivera", 1931

Ho dovuto imparare ad essere forte nella mia infanzia: prima aiutando mio padre a sopravvivere alle crisi epilettiche e poi a far fronte alle conseguenze della polio. Frida ha giocato a calcio e pugilato; a scuola era in una banda di "kauchas" - teppisti e intellettuali. Quando la direzione della scuola invitò Rivera, allora un maestro riconosciuto, a dipingere il muro, strofinò i gradini delle scale con il sapone per vedere come questa persona con il viso di un rospo e il corpo di un elefante scivolò. Pensava che le compagnie di ragazze fossero all'ordine del giorno, preferiva essere amica dei ragazzi e incontrare i più famosi e intelligenti di loro, che studiavano anche parecchie classi più anziane.

Ma essendosi innamorata, Frida sembrava perdere la testa, che apprezzava molto nelle persone. Poteva letteralmente perseguire l'oggetto della sua passione, lanciando lettere, seducendo e manipolando, tutto per interpretare il ruolo di un fedele compagno. Quindi all'inizio fu il suo matrimonio con Diego Rivera. Entrambi sono cambiati, dispersi e riconvertiti, ma, secondo i ricordi degli amici, Frida era spesso inferiore, cercando di preservare la relazione. "Lo trattava come un cane adorato", ricorda uno dei suoi amici. "È con lei come una cosa amata". Anche nel ritratto di "nozze" "Frida e Diego Rivera" solo uno dei due artisti è raffigurato con attributi professionali, una tavolozza e pennelli - e questo non è Frida.

Mentre Diego scriveva affreschi per giorni, trascorrendo la notte nei boschi, lei gli portava i cestini del pranzo, lavorava sulle fatture, risparmiava sulle procedure mediche molto necessarie (Diego spende una fortuna nella sua collezione di statue precolombiane), ascolta attentamente e accompagna le mostre. Sotto l'influenza di suo marito, anche i suoi dipinti cambiarono: se i primi ritratti di Frida dipingevano, imitando gli artisti del Rinascimento dagli album d'arte, poi grazie a Diego, le tradizioni nazionali del Messico, cantate dalla rivoluzione, vi penetrarono: un'immagine di ferite sanguinanti con una pompa di fiori, pizzi e nastri.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

Per compiacere il marito, ha persino cambiato i jeans e le giacche di pelle con le gonne morbide e si è trasformata in una "teuan". Questa immagine era completamente priva di qualsiasi autenticità, dal momento che Frida combinava abiti e accessori di diversi gruppi sociali ed epoche diverse, poteva indossare una gonna indiana con una blusa creola e gli orecchini di Picasso. Alla fine, la sua ingegnosità ha trasformato questa mascherata in una forma d'arte separata: iniziando a vestirsi per suo marito, ha continuato a creare immagini uniche per il suo piacere. Nel suo diario, Frida notò che il costume era anche un autoritratto; i suoi vestiti sono diventati i personaggi dei dipinti, e ora li accompagnano alle mostre. Se i dipinti fossero il riflesso di una tempesta interna, i costumi divennero la sua armatura. Non è un caso che un anno dopo il divorzio sia apparso "Autoritratto con capelli corti", in cui il completo maschile prendeva il posto di gonne e nastri - in una simile Frida posata per un ritratto di famiglia molto prima di incontrare Diego.

Il primo tentativo serio di uscire dall'influenza di suo marito è stata la decisione di partorire. Il parto naturale era impossibile, ma c'era speranza per un taglio cesareo. Freda si precipitò. Da un lato, era desiderosa di continuare la corsa, allungare quel nastro rosso, che avrebbe poi ritratto nella foto "I miei nonni, i miei genitori e me", per avere "il piccolo Diego" a sua disposizione. D'altra parte, Freda capì che la nascita di un bambino l'avrebbe legata a una casa, avrebbe interferito con il suo lavoro e l'avrebbe distanziata da Rivera, che era totalmente contro i bambini. Nelle prime lettere a un amico di famiglia del dott. Leo Eloisser, incinta, Frida chiede quale opzione causerà meno danni alla sua salute, ma, senza aspettare una risposta, decide di mantenere la gravidanza e non si ritira più. Paradossalmente, la scelta che di solito viene imposta a una donna di default, nel caso di Frida, diventa una rivolta contro la custodia di suo marito.

Sfortunatamente, la gravidanza si è conclusa con un aborto spontaneo. Al posto del "piccolo Diego", nacque l'Henry Ford Hospital, una delle opere più tristi con cui iniziò la serie di dipinti "insanguinati". Forse era la prima volta nella storia dell'arte, quando l'artista parlava del dolore delle donne con la massima, quasi fisiologica onestà, al punto che le gambe si contraevano negli uomini. Quattro anni dopo, Pierre Collet, l'organizzatore della sua mostra parigina, non decise nemmeno di esibire questi quadri, trovandoli troppo scioccanti.

Infine, quella parte della vita di una donna che era sempre vergognosamente nascosta da occhi indiscreti è stata rivelata in un'opera d'arte.

Le disgrazie inseguirono Frida: dopo la morte del bambino, sopravvisse alla morte della madre, e si può solo immaginare quale colpo per lei fosse un altro romanzo di Diego, questa volta con sua sorella minore. Lei, tuttavia, si è rimproverata ed era pronta a perdonare, se non solo a diventare una "donna isterica" - i suoi pensieri su questo argomento assomigliano dolorosamente alla tesi eterna che "una donna dovrebbe essere saggia". Ma nel caso di Frida, la sottomissione e la capacità di resistere sono andate di pari passo con l'umorismo nero e l'ironia.

Sentendo la sua importanza secondaria, l'insignificanza dei suoi sentimenti rispetto agli uomini, portò questa esperienza al punto di assurdità nel film "A Few Small Injections". "L'ho solo colpita più volte", ha detto un uomo che aveva pugnalato la sua ragazza al processo. Avendo appreso questa storia dai giornali, Frida ha scritto un completo sarcasmo di lavoro, letteralmente coperto di sangue (macchie di vernice rossa "schizzate" anche sul telaio). Sopra il corpo sanguinante della donna c'è un assassino impassibile (il suo cappello indica Diego), e in cima, come una derisione, aleggia un nome scritto su un nastro tenuto da piccioni, così simile a un ornamento di nozze.

Tra i fan di Rivera c'è l'opinione che i dipinti di Frida siano "pittura da salone". Forse, all'inizio, la stessa Frida sarebbe d'accordo. Era sempre critica nei confronti della propria creatività, non cercava di fare amicizia con galleristi e commercianti, e quando qualcuno le comprava i quadri, si lamentava spesso che i soldi potevano essere spesi con maggiore profitto. Questo è stato un po 'di civetteria, ma, francamente, è difficile sentirsi sicuri quando tuo marito è un maestro riconosciuto giorno e notte di lavoro, e sei autodidatta, avendo difficoltà a scegliere la pittura tra le faccende domestiche e le operazioni mediche. "Le opere dell'artista iniziale sono decisamente significative e addirittura minacciano il suo famoso marito incoronato di allori", è stato scritto nel comunicato stampa per la prima mostra di Frida a New York (1938); "Baby Frida": così l'ha definita l'autore della pubblicazione alla TIME. A quel tempo, il "principiante" "bambino" aveva scritto per nove anni.

↑ Radici, 1943

Ma la mancanza di grandi aspettative ha dato completa libertà. "Scrivo me stesso perché trascorro molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio", ha detto Frida, e nell'affrontare questo "argomento" non c'era solo la soggettività, ma anche la soggettività. Le donne che posavano per Diego si trasformarono in allegorie anonime sui suoi affreschi; Frida è sempre stato il personaggio principale. Questa posizione è stata rafforzata dal raddoppiamento dei ritratti: spesso si è autografata contemporaneamente in immagini e ipostasi diverse. Una grande tela, "Two Fridas" è stata creata durante il processo di divorzio; su di essa, Frida si autodefiniva "amata" (a destra, in un abito Teuan) e "non amata" (in un abito vittoriano sanguinante nel sangue), quasi a dichiarare che ora lei stessa è la "seconda metà". Nel dipinto My Birth, creato poco dopo il primo aborto, si ritrae da neonato, ma ovviamente si associa anche alla figura di una madre il cui volto è nascosto.

La mostra di New York di cui sopra ha aiutato Frieda a diventare più libera. Sentì la sua indipendenza per la prima volta: andò da sola a New York, fece conoscenza, ricevette ordini per i ritratti e iniziò il romanticismo non perché suo marito era troppo occupato, ma perché le piaceva così tanto. La mostra è stata generalmente accettata favorevolmente. Certo, c'erano critici che dicevano che le foto di Frieda erano troppo "ginecologiche", ma era piuttosto un complimento: infine, quella parte della vita della donna che i teorici di жен femminile "ragionavano da secoli, ma che era sempre timidamente nascosta da occhi indiscreti, era Rivelato in un'opera d'arte.

La mostra di New York è stata seguita da una mostra parigina, organizzata con la diretta partecipazione di Andre Breton, che ha considerato Fried un importante surrealista. Ha accettato la mostra, ma rifiuta nettamente dal surrealismo. Ci sono molti simboli sulle tele di Frida, ma nessun indizio: tutto è ovvio, come un'illustrazione di un atlante anatomico, e allo stesso tempo è aromatizzato con eccellente umorismo. La sonnolenza e la decadenza insite nei surrealisti la irritavano, i loro incubi e proiezioni freudiani sembravano chiacchiere infantili rispetto a quello che aveva sperimentato nella realtà: "Poiché [l'incidente] sono stato ossessionato dal dipingere le cose come i miei occhi le vedono, e nient'altro. " "Non ha illusioni", asserì Rivera.

↑ "I miei nonni, i miei genitori e me", 1936

Frida non si faceva illusioni, accettava il divorzio, non si faceva illusioni, accettava di risposarsi con Diego, ma non si lasciava trasportare dal flusso. Il dolore della lacuna si trasformò nel suo miglior lavoro, e il sofferente Diego srotolò le condizioni: lei si sarebbe contenuta e non avrebbero avuto rapporti sessuali. Cominciò a indossare di nuovo i jeans, si occupò di pulizie e insegnò agli studenti con piacere, scrisse "Autoritratto con una falce", su cui i capelli tagliati in precedenza erano intrecciati in un pretzel fantasia e, infine, rassegnato all'incapacità di partorire, si rivolse al tema della fertilità. Nei suoi dipinti apparvero sempre più radici, fusti e frutti, e nelle annotazioni del diario il ritornello "Diego è mio figlio".

Divenne impossibile per un marito essere una madre nativa dopo una serie di operazioni sulla colonna vertebrale e amputazioni: prima un paio di dita sulla gamba destra, poi - l'intera gamba. Frieda soffriva abitualmente del dolore, ma aveva paura di perdere la mobilità. Tuttavia, coraggiosa: prepararsi per un intervento chirurgico, indossare uno dei migliori abiti e ordinare una scarpa di pelle rossa con ricamo per la protesi. Nonostante le gravi condizioni, la dipendenza da antidolorifici narcotici e sbalzi d'umore, si è preparata per il 25 ° anniversario del primo matrimonio e ha persino convinto Diego a portarla alla manifestazione comunista. Continuando a lavorare con tutte le mie forze, ad un certo punto ho pensato di rendere i miei dipinti più politicizzati, cosa che sembrava impensabile dopo tanti anni trascorsi a descrivere esperienze personali. Forse se Frieda fosse sopravvissuta alla malattia, l'avremmo riconosciuta da un lato nuovo e inaspettato. Ma la polmonite, raggiunta in quella stessa dimostrazione, interruppe la vita dell'artista il 13 luglio 1954.

"Per dodici anni di lavoro, tutto ciò che non è venuto dalla motivazione lirica interiore che mi ha costretto a scrivere è stato escluso", ha spiegato Fried nella domanda di concessione della Fondazione Guggenheim nel 1940, "Poiché i miei argomenti erano sempre i miei sentimenti, il mio stato mentale e le risposte a ciò che ha investito la vita in me, l'ho spesso incarnato nell'immagine di me stesso, che era il più sincero e presente, così ho potuto esprimere tutto ciò che accade in me e nel mondo esterno ".

↑ "La mia nascita", 1932

immagini: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)