Gusto e colore: da che parte era il tappeto rosso?
Critici delle piste rosse trent'anni fa amo stringere la testa: "Come hai potuto vestirti così? Cosa pensava l'attrice?" Dove si trovava lo stilista ed era lì? " Tra gli insulti più comuni - il presupposto che l'abito "fuori dagli schemi", cioè, è stato acquistato per un paio di minuti in un grande magazzino, e non è durato per settimane in uno studio favoloso in Avenue Montaigne. A proposito, queste ipotesi non sono così lontane dalla verità.
Allo stesso tempo, fino a poco tempo fa, l'obbligatorio "chi stai indossando?" - Una domanda che implica che l'abbigliamento debba essere un designer. Quale non è una ragione per attrici e marchi per entrare in un'alleanza reciprocamente vantaggiosa?
Fino alla metà degli anni Novanta vestirsi con il tappeto rosso nella forma in cui lo conosciamo, semplicemente non esisteva. Nessun stilista, contatto minimo con le marche. I premi degli ospiti potevano davvero comprare un vestito in un negozio, ordinare un costume da costumista (Gina Davis è arrivata all'Oscar nel 1992 in un mini abito asimmetrico che la famosa costumista Ruth Myers ha fatto per un'attrice) o - oh, horror! - inventarlo. Demi Moore in qualche modo ricorse a quest'ultimo e alla fine apparve nella cerimonia di premiazione dell'American Film Academy in bicicletta. La reazione degli altri e dei critici era ambigua, ma non sembra che l'attrice almeno lo abbia toccato: è venuta per divertirsi - e lo ha fatto.
Più vicino al millennio, il concetto cominciò a cambiare: le tracce rosse improvvisamente allagarono gli abiti firmati. Una dopo l'altra, Angelina Jolie stava camminando con i vestiti del defunto Randolph Duke. Nel 1997, Nicole Kidman ha scelto un abito per Oscar in una bellissima tonalità "alcolica" di Chartreuse della prima collezione couture di John Galliano per Dior. Due anni dopo, Gwyneth Paltrow indossa la sua famosa rosa Ralph Lauren (che, a proposito, ha già una sua pagina su Wikipedia). Sostituito da "nouneyma" arrivarono le suite pesanti: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Un cambiamento così brusco naturalmente è stato collegato contemporaneamente a diverse circostanze. Per cominciare, negli anni '90, il numero di premi aumentò significativamente: i Gotham Awards, gli Hollywood Film Awards, i Producer Guild of America Awards, gli Screen Actors Guild Awards ei Critics Choice Awards si unirono al pacchetto base, che includeva gli stessi Oscar e Golden Globes; di conseguenza, il concetto di una "stagione cinematografica" - una "razza" di quattro mesi - è stato formato. Di norma, gli stessi progetti attraversano tutte le fasi delle cerimonie di premiazione, il che significa che per un designer che ha stretto un'unione di successo con una celebrità, questo può trasformarsi in una campagna pubblicitaria di lunga durata. Inoltre, la maggior parte di questi premi ricade in televisione.
Inoltre, nel 1989, sono apparsi i pre-show televisivi: due canali contemporaneamente - Movie Time (oggi questo è l'E! Producing reality on the Kardashian sisters) e MTV - hanno deciso di commentare ciò che sta accadendo sul red carpet. Sembra che allo stesso tempo sia obbligatorio "chi stai indossando?" - Una domanda che implica che l'abbigliamento debba essere un designer. Quale non è una ragione per attrici e marchi per entrare in un'alleanza reciprocamente vantaggiosa? Il primo non doveva spendere soldi per gli abiti (inoltre, alcune ragazze stesse sarebbero state pagate per indossare una certa marca di vestiti), e quest'ultimo ha di nuovo ricevuto pubblicità, perché la risposta alla domanda "chi?" ascoltato da milioni di persone in tutto il mondo.
Infine, un altro motivo: la rapida crescita di Internet si è trasformata rapidamente in un occhio onniveggente. Sì, le velocità negli anni '90 non erano ancora così elevate, ma era già possibile trovare e vedere le foto. E dal momento che è semplicemente noioso da guardare, la dubbia divisione tra i vestiti migliori e quelli più pessimi è iniziata, e gli eroi e le eroine delle riprese hanno cercato di non cadere nella seconda categoria. A zero, l'elemento competitivo di ciò che sta accadendo diventerà particolarmente evidente: chi ha una gonna più lussuosa? Chi è più lungo del treno? Efficace scollatura? Le attrici assumeranno parte delle funzioni del modello e impareranno a posare in modo tale che entrambe le scarpe, e la frizione, e gli orecchini di diamanti offerti dalla gioielleria saranno presenti nella cornice.
Il Met Gala di oggi è una vera sfilata di vanità, un tappeto rosso per il tappeto rosso: le case di moda hanno creato abiti per settimane o addirittura mesi, solo per le attrici e i cantanti che li attraversano con le loro macchine fotografiche.
Immergiti nella storia. Nel 1955, Grace Kelly è arrivata a ricevere il suo Oscar per la Country Girl in un abito verde-blu fresco creato da Edith Head (un costumista pluripremiato che aveva consultato gli ospiti per un premio dell'American Film Academy per quasi vent'anni). In realtà, questa attrice vestita già indossava - un anno prima alla premiere della stessa "Country Girl". Ma quelli erano i tempi "pre-instagram", e letteralmente solo pochi conoscevano il "duplicato" - dopo tutto, le foto della star non volavano via alla velocità della luce sui blog. Due settimane dopo la grande vittoria, Grace riappare in un abito storico, sulla copertina di Life. È impossibile immaginare una tale situazione negli anni zero o nei primi mesi del 2010: le stelle erano sotto la pistola ventiquattr'ore su ventiquattro, ogni passo falso è stato malignamente criticato da giornalisti, blogger, ma i commentatori online meno anonimi hanno scritto sulle espressioni.
La pressione dell'opinione pubblica ha letteralmente costretto le celebrità a chiedere aiuto agli stilisti professionisti. Soprattutto da quando l'approccio alla promozione dei nastri ha cominciato a cambiare in zero: ora lo stesso film potrebbe avere una premiere in tre o anche cinque città, dove, tra le altre cose, le stelle dovevano anche rilasciare interviste, venire in televisione e partecipare ad altre eventi. Non puoi salvare un vestito qui - hai dovuto raccogliere un intero guardaroba. Cosa hanno fatto gli stilisti Emma Watson, Keira Knightley e Kristen Stewart.
Il ballo in costume dell'Istituto è stato organizzato per quasi mezzo secolo, e da quindici a venti anni fa, gli ospiti non hanno provato così tanto a rispettare il tema dichiarato della mostra. Ma il Met Gala di oggi è una vera sfilata di vanità, un tappeto rosso per il tappeto rosso: le case di moda hanno creato abiti per settimane o addirittura mesi, solo per attrici e cantanti che percorrono a piedi armati i gradini scarlatti del Metropolitan Museum di New York. A differenza dei premi cinematografici, quello che accade a porte chiuse non viene trasmesso da nessuna parte (e non c'è davvero nulla da trasmettere, diciamo semplicemente: gli ospiti cenano sotto la prestazione di qualcuno e ispezionano l'esposizione). Ma il gioco vale comunque la candela: se ci provi, puoi "far saltare in aria Internet" (come ripetutamente Rihanna, trasformandosi in un meme), e poi tutti ne trarranno beneficio - la celebrità e il marchio che le hanno fornito un vestito. Questo è tutto e provare.
Nel frattempo, la medicazione sul red carpet è di nuovo sul punto di cambiare. Resta inteso che il tappeto rosso può e dovrebbe anche essere usato per tradurre i propri punti di vista e valori. Sotto l'influenza di una serie di scandali sessuali di alto profilo al Golden Globe 2018, le attrici vestite di nero: era una versione di una protesta pacifica che attira l'attenzione sul movimento Time's Up formato una settimana prima (un mese dopo i BAFTA britannici fecero lo stesso). Per la prima volta in molti, molti anni, le interviste con gli ospiti della serata non sono iniziate con una richiesta di raccontare il tuo vestito. Da allora, seguire le tracce rosse sta diventando più interessante.
Sembra che la "significatività" abbia raggiunto il suo apice all'attuale Festival di Cannes, dove, non avendo istruzioni chiare sul codice colore, i partecipanti si attengono alla monocromia e si ribellano contro i tacchi. Eppure - stanno combattendo per il consumo consapevole: il presidente della giuria, Cate Blanchett, ha messo in scena la serata di apertura dello stesso vestito in cui ha frequentato il Golden Globe quattro anni fa; Alla prima degli abiti marcati ogni giorno dalle collezioni quasi dimenticate. Sembra che ora la domanda giusta non debba sembrare "chi indossi?", Ma come "per cosa la indossi?". Certo, nessuno ha cancellato gli stilisti: sono ancora i primi assistenti quando si tratta di premi o anteprime. Tuttavia, alcuni contributi personali (almeno nella formulazione del messaggio) continuano a essere celebrità nell'abbigliamento. Altrimenti, è di nuovo impossibile.
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