Collezioni primaverili degli anni '20: vita bassa, cerchi e cappelli rotondi

Gli anni '20 sono la fine dei film muti, gangster, guerre d'indipendenza, le attrici Clara Bow e Marlene Dietrich, l'emancipazione femminile, l'era del jazz, il fiorire del cabaret, il grande Gatsby, l'art deco, il costruttivismo e, in definitiva, il collasso dell'economia e Grande depressione. Difficile dire che da questa moda più influente (e che ha influito, senza dubbio), ma pantaloni larghi, piccoli abiti neri, cappelli di cloche, caratteristici profili di dress flapper, stampe grafiche, enormi scolli a V e una frangia in Le collezioni primavera-estate del 2012 potrebbero essere trovate più spesso del solito.

Scoprire gli abiti ispirati agli anni '20 è ancora più facile che distinguere tra loro le ultime collezioni femminili di Gucci e Ralph Lauren. Quasi certamente questo vestito midi con una scollatura ampia e una grande stampa simmetrica, divisa a metà appena sotto la vita, è esattamente lo stesso indossato nel film "Cabaret" con Lisa Minnelli, la vecchia versione cinematografica del "Grande Gatsby" o la serie TV "Underground Empire" . Gli accessori obbligatori sono accessori per capelli in forma di nastri con fiori o ricami con perline o pietre (e più spesso con entrambi) e una piccola borsa voluminosa su un cinturino.

Il modo più semplice per copiare un tale abito è quello di aggiungere una stampa grafica sotto forma di strisce larghe e non molto orizzontali, verticali e diagonali, così come Carolina Herrera o Alberta Ferretti, che ha anche aggiunto abiti di lunghezza reale sul pavimento. Concentrandosi su una silhouette semplice e una frangia, sotto gli anni '20, le loro collezioni Marchesa e Mark Fast erano stilizzate. Ma gli abiti più sorprendenti in stile Art Deco si sono rivelati Gucci e BCBG Max Azria. Frida Giannini, senza deviare dallo stile dato, ha creato abiti e, a sorpresa, costumi a pieno titolo, combinando sagome infantili incompatibili e lucentezza metallica.

Il designer francese Max Azria ha anche giocato sulla combinazione dell'incompatibile: ha combinato Art Deco con un'altra tendenza evidente delle ultime stagioni: lo sport. Tuttavia, l'abito flapper degli anni '20, le nuove sagome sportive: tutto è creato per un tipo di figura. Un'altra cosa: il tessuto. In Gucci è spesso nero e oro, ricamato con perline di vetro e broccato di piastre di metallo, mentre in BCBG scorre leggero chiffon e si intersecano con il neon arancione.

Per Missoni ed Etro, riconoscibili dalle loro caratteristiche stampe, è stato finalmente trovato un degno background storico, e le loro zigzag e altre diagonali nel nuovo contesto hanno cominciato a significare poco più di un accenno di motivi etnici.

Ralph Lauren, che tra l'altro è uno dei designer che si è cimentato nel cinema come costumista, questa volta si è dedicato alle sue opere del 1974, quando ha creato abiti per gli attori del Grande Gatsby. Come risultato - cappelli a cloche ripensati, lunghi, in estetica sportiva, abiti in tinta unita, piume e seta iridescente.

Stampe e silhouette distintive - qualcosa senza il quale è impossibile immaginare un completo nello spirito dell'Art Deco - probabilmente è per questo che tutti i designer, che in qualche modo collegavano le loro collezioni alla moda di quei tempi, li usavano. Ma l'elemento ausiliario e il centro semantico sotto forma di un tradizionale cappello a cloche (da Fr. "Bell") sono stati usati da pochi. Ad esempio, Emporio Armani ha rifatto il copricapo in un modo nuovo, ma ha conservato per lui l'acconciatura tradizionale. E poi i capelli sono stati tagliati corti, in contrasto con le fondamenta secolari, e hanno fatto riccioli caldi e freddi o taglio di capelli. Oltre al cappello a cloche, una varietà di cappelli erano popolari, spaziando da sciarpe legate in modo orientale a strutture a più piani che nemmeno Isabella Blow sognava.

A rigor di termini, l'immagine nello stile degli anni '20 non è chiaramente per tutti i giorni, e non è facile incontrare una ragazza in un abito per strada nel cabaret dell'inizio del secolo scorso per strada. Tuttavia, coloro che osano indossare qualcosa del genere, accennano spesso all'estetica degli accessori Art Deco o delle stampe caratteristiche. È interessante anche il fatto che i designer in esposizione abbiano scelto scarpe assolutamente neutre, mentre per la strada è possibile incontrare enormi scarpe o sandali decorati in modo significativo con pietre, perline e piastre di metallo.

Anya Khrustaleva-Hecht editore del giornale Instyle

Art Deco è uno dei più citati dai progettisti di capitoli di storia dell'arte. Alla fine, si voltarono di nuovo verso di lei - molto tempo fa era giunto il momento di rimuovere gli pazzi anni '60 dai podi e il colore si bloccava con qualcosa di più drammatico. Le migliori variazioni della stagione sull'argomento - da Gucci, Derek Lam, Marchesa (chi avrebbe pensato) e Vionnet (che dubitava). Ispirato da tutto quanto sopra, molto probabilmente, dal modo in cui Daisy Buchanan del Grande Gatsby. Quindi il miglior accessorio per tutti questi abiti scintillanti con una vita bassa è la "spensierata indifferenza" di Buchanan.

Zhenya Fedorovskaya co-proprietario del negozio online Click-boutique.ru

Gli anni venti sono stati il ​​primo decennio della moda moderna, che ha un impatto diretto su di noi. Solo perché finalmente le donne hanno indovinato di togliersi i corsetti con i pantaloni e, come tale, per la gioia, da qualche tempo siamo andati senza biancheria intima. Naturalmente, sono anche i bei tagli di capelli, l'amore per la danza e l'intrattenimento, la moda per la maglieria confortevole, introdotta da Coco Chanel. Tutto questo, e anche il taglio obliquo di Jeanne Lanven, ovviamente, hanno influenzato molto la moda del 20 ° secolo, e specialmente negli anni '70, la tendenza che, per inciso, si è a malapena placata. La transizione dall'era hippie ai ruggenti anni venti si è rivelata abbastanza logica. Personalmente amo lo spirito di libertà che emana da questa epoca più che l'eccesso di decorazione, che è bello solo sulle passerelle.