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Il fotografo Hans Feurer sul ritorno della naturalezza

Nella galleria di Mosca RuArts La prima mostra personale di uno dei più influenti fotografi di moda del mondo, Hans Feurerer, ha aperto, che ha iniziato a fare i primi scatti negli anni '60 e davanti ai quali si stava formando l'industria della moda, che conosciamo oggi. In varie occasioni, Hans ha girato per Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE e il calendario Pirelli. L'apice della sua carriera arrivò negli anni '80, poi Feurer girò la leggendaria campagna pubblicitaria africana per Kenzo, che in seguito divenne una delle sue opere più famose. Hans è diventato famoso come fotografo, parlando per la purezza dei fotogrammi - non usa i filtri e quasi non ritocca le foto, basandosi sulla naturalezza. Abbiamo parlato con Hans Foyrer della bellezza, della naturalezza e di come l'industria della moda sia cambiata in mezzo secolo.

Come sei arrivato a iniziare a fare fotografia di moda?

Sono nato nel 1939 in Svizzera in una famiglia normale. Non eravamo ricchi, i miei genitori divorziarono presto, avevo altri due fratelli più giovani che mi stavano intorno al collo. A 20 anni ho ottenuto il mio primo lavoro presso un'agenzia pubblicitaria, ma presto sono diventato art director. Ho fatto un sacco di cose: ero un artista grafico, un illustratore, mi sono laureato in una scuola d'arte in un corso di pittura. Dopo aver vissuto e lavorato in varie agenzie a Londra e Parigi, è partito per due anni per viaggiare attraverso l'Africa su Land Rover, dormito accanto al fuoco all'aperto e fotografato. Il Sudafrica mi ha cambiato, sono giunto alla conclusione che voglio preservare la bellezza del mondo nelle foto. Il modo in cui è.

L'inizio della tua carriera fotografica coincide con il picco della pop art, l'ascesa della moda e della cultura popolare. Può succedere di nuovo qualcosa di simile?

C'è stata una rivoluzione. Era l'era dell'oscillare Londra, sembrava che tutto fosse possibile, il mondo era aperto, le persone erano aperte a nuove idee, ed era facile iniziare a collaborare con le migliori riviste o lanciare le proprie. Soprattutto ho girato per la rivista indipendente britannica NOVA magazine, che è stata pubblicata nel periodo dal 1965 al 1975. Questo fu l'inizio della cultura visiva. Negli anni '60 e '70, la moda non era ancora un business, le donne si esprimevano attraverso i vestiti, quindi era interessante guardarle. Ma questa sensazione è tornata adesso. Vedo e sento questo a Mosca, dove c'è libertà e l'opportunità di ricominciare da capo. Ora hai la Londra oscillante degli anni '60. Sono impressionato

Mi piacciono le ombre, la luce, gli odori, la consistenza, il corpo, le rughe. Ho paura di tutto ciò che è sintetico e artificiale

Le tue riprese per la rivista NOVA, che ha anche portato a Mosca, sembrano più che moderne. Come è cambiato il tuo lavoro nei 50 anni trascorsi nel settore della moda?

In effetti, per tutto questo tempo per me nulla è cambiato. Non uso ancora i filtri e parlo per naturalezza. Per me, la fotografia è una documentazione della realtà, non del mito. Per me è importante catturare la vita nei suoi dettagli. Mi piacciono le ombre, la luce, gli odori, la consistenza, il corpo, le rughe. Voglio sentire il respiro, il vento, la plastica, le espressioni facciali, la pelle e i capelli. La filosofia buddista Zen è vicina a me, la contemplazione è la via della conoscenza. Non mi piace girare in uno studio con la luce artificiale. Preferisco lavorare con il naturale: in città, nel deserto, in montagna, sulla spiaggia. Ho paura di tutto ciò che è sintetico e artificiale. Forse è per questo che evito Internet, non ho nemmeno un sito web. La realtà virtuale distrae le persone dalla bellezza circostante del mondo, ignorando ciò che sta accadendo con il pianeta, e mi spaventa. Amo la nostra terra, amo le donne. Mi è capitato di lavorare con le donne più belle del pianeta: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri e molti altri. L'unica che non ho ancora decollato è Kate Moss. Mi piace mostrare il corpo femminile così com'è, perché è bello.

La tua idea di naturalezza contrasta la lucentezza, che forma artificialmente un'immagine del mondo e offre immagini non realistiche. Come riesci a difendere l'idea di naturalezza, lavorando con pubblicazioni famose?

C'è stato un periodo di tempo, dal 1998 al 2002, quando non ero affatto impegnato nelle riprese di moda. C'è stata una rivoluzione digitale e sono state richieste immagini artificiali: le donne hanno realizzato bambole di plastica con caratteristiche e corpo perfetti. Per quanto riguarda l'anima non c'era dubbio. Le ragazze hanno giocato a Barbie di plastica e sono diventate Barbie stesse. In questo senso, l'America mi spaventa: i bambini guardano la TV, dove parlano solo di dollari. I bambini in Europa giocano ancora ciò che viene fatto dalle mani dei loro antenati, entrano in contatto con esso, e questo è un bene - accendono l'immaginazione. Durante questo periodo della fine degli anni '90, nessuno si è rivolto a me per le riprese, non ero richiesto, perché nessuno aveva bisogno di naturalezza. Per questi quattro anni, sono di nuovo andato in Africa e ho filmato molta natura. Ma sono contento di aver restituito il corso alla naturalezza. Io e la sensualità sono di nuovo richiesti, come 50 anni fa. Le persone vogliono respirare la vita. La società sembrava svegliarsi dopo un lungo sonno. E l'industria della moda e della bellezza è responsabile di come ci percepiamo. Le persone che lavorano in questo campo dovrebbero essere consapevoli di questo.

interagendo con la moda per così tanti anni, probabilmente hai trovato la risposta per te stesso, qual è il suo fenomeno?

La moda è una proiezione di ciò che sogniamo, è un'immagine nascosta dietro i vestiti. Quando una donna si veste, sceglie un ruolo. La moda offre questi ruoli. C'è una grande differenza tra una ragazza che è estremamente sexy e una che preferisce le cose monocromatiche e geometriche. Questi sono poli diversi, mondi diversi, personaggi. C'è sempre una personalità dietro i vestiti. Quando faccio fotografia di moda, penso al personaggio di una donna che si nasconde sotto i vestiti. Non mi piace la volgarità - l'idea che una donna venga usata come oggetto è sgradevole, ad esempio, la sua immagine vende beni o colpisce il pubblico maschile del marchio con intenzionale sessualità aggressiva. Penso che le donne siano più forti e più intelligenti degli uomini. Mi piacciono le donne libere. Le mie eroine sono bellicose, come le Amazzoni. Sono l'esatto opposto delle eroine di Playboy, ma fanno sempre sesso. Il sesso è grande e bello Amo il sesso, ma il sesso non è un servizio per un uomo.

ma l'industria spesso pensa diversamente. Cosa ne pensi del vettore dello sviluppo della moda?

Ora la moda è solo affari. Ad esempio, Kenzo, per il quale ho scattato pubblicità. Ora Kenzo è solo un nome, un'industria, un denaro. Tutto è molto premuroso. E questo è triste.

immagini: Alexander Karnyukhin, Galleria RuArts

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