Talus Taus: come supereroina del Daghestan ha vinto il premio Kandinsky

L'ULTIMA SETTIMANA A MOSCA ERA UNA DELLE PRINCIPALI COSEeventi annuali nel campo dell'arte contemporanea - premiazione dei vincitori del premio Kandinsky. Nella nomination "Young Artist. Project of the Year" Taus Makhacheva ha vinto, più precisamente, il suo alter ego - la supereroina del Daghestan Super Taus. La sua performance "Untitled 2" è dedicata alle imprese quotidiane invisibili e alla critica delle istituzioni artistiche: Super Taus viaggia da Makhachkala a Mosca, e poi a Parigi, portando un monumento sulla schiena, che vuole trovare un posto adatto nel museo. Il monumento è dedicato a Maria Korkmasova e Khamisat Abdulaeva - ai guardiani del museo del Daghestan, che nei primi anni '90 ha salvato il dipinto di Rodchenko "Abstract Composition" del 1918, strappandolo dalle mani del ladro.

Taus Makhacheva sottolinea che lei e il Super Taus sono due donne diverse, e la seconda ha vinto il premio. Il vero Taus ha molti premi: l'artista ha vinto i premi "Innovazione" e "Il futuro dell'Europa" per le sue opere - studi sulle tradizioni del Daghestan; Ha esposto all'11a Biennale di Shanghai e ha partecipato a decine di progetti internazionali. Abbiamo parlato con Taus del suo alter ego dei supereroi, della vita in Daghestan, della sua famiglia (il nonno dell'artista è un famoso poeta sovietico e personaggio pubblico Rasul Gamzatov), arte ed atteggiamento commestibili alle sue stesse radici.

↑ Corda, 2015

Come ti senti dopo il premio Kandinsky?

In realtà, non sono stato io a ricevere il premio, ma Super Taus, la mia ragazza del Daghestan. È apparsa quando ho incontrato l'eroe iraniano Super Sohrab. Ha una pratica leggermente diversa: quasi tutto ciò che fa, fallisce, non ha superpoteri, solo un costume da supereroe. Super Taus, ovviamente, è rimasto scioccato dal fatto che le sia stato assegnato un premio: non è un'artista professionista e la sua carriera (se si può definire una carriera) è molto breve.

Una volta che mi ha sostituito al simposio "Where the line is between us" nel Garage Museum, fatto una presentazione lì. C'è anche un video registrato dal DVR nella sua auto, che circola su Internet. Certo, era molto felice, disse che avrebbe speso il premio in denaro per riparare la sua casa in montagna. Dice che tutti i suoi parenti hanno iniziato a chiamarla, congratulandosi con lui. È vero, per qualche ragione, sostanzialmente congratularmi con mamma, papà, marito - tutto. Ora è merito del genere, direi anche così.

Perché il premio per l'artista? Cosa significano per te?

Molti artisti, soprattutto nelle prime fasi della loro carriera, non sentono alcuna risposta al loro lavoro. È come un buco nero: metti i tuoi pensieri dentro, che non puoi nemmeno verbalizzare, speranze, le tue dolorose esperienze, e lo spettatore che incontra questo non ti scrive, non reagisce affatto. Mi sembra che il premio sia un indicatore della reazione al tuo lavoro. È chiaro che tutto questo è soggettivo, che c'è un numero enorme di artisti meritevoli che non hanno ricevuto il premio: qui, Eugene Antufiev non è nemmeno entrato nella lista breve della nomination principale, anche se la sua mostra nel MMSY, a mio parere, è stata semplicemente geniale.

Questo, ovviamente, è importante anche dal punto di vista dei media, il finanziamento dei seguenti progetti. Il premio può essere dato in anticipo. Ad esempio, quando ho vinto il premio Future of Europe al Museum of Modern Art di Lipsia - sì, sembra ridicolo - ho sentito che mi stavano dando un grande anticipo. Come ho appreso in seguito, artisti di spicco, partecipanti alla mostra "Document" e così via hanno partecipato alla competizione con me - è chiaro che allora ero a un livello completamente diverso. Quindi è stato un tale progresso di fede nella mia pratica.

È importante per te comunicare con altri artisti?

Adoro l'arte di qualcun altro! In questo momento ci siamo incontrati alla mostra sull'amore, che Victor (Misiano. - Ed.) Ho supervisionato. Mi tocca e mi fa fare quello che faccio. Quando guardo le opere degli artisti, anche quelli che non sono più vivi, ho la sensazione che mi sembrino prendere per mano - per mano, per il cuore - che capisco cosa vogliono dire, e questa è comunicazione senza parole la morte vince.

Quando scriviamo, citiamo spesso gli altri e mettiamo le note a piè di pagina - ma per qualche ragione, quando siamo impegnati nell'arte, raramente parliamo degli artisti che ci hanno influenzato, da cui abbiamo preso in prestito la metodologia. Per me, l'arte è sempre un insieme di metodologie, una massa di riferimenti alle opere di altre persone, combinate con le mie idee.

← "Senza titolo 2", 2016

L'educazione che hai ricevuto da Goldsmiths riguarda la metodologia?

Penso di sì. E sul metodo artistico, sul pensiero critico e sulla capacità di guardare ciò che stai facendo, un po 'dall'esterno. E, naturalmente, abbondanza. Sono così fortunato, sono molto grato per il fatto che ho avuto l'opportunità di studiare in queste università e l'opportunità di guardare alcuni progetti internazionali. È molto difficile sviluppare dai libri, non incontrare l'arte e non avere un contatto diretto con i colleghi.

Come si è sentita la tua famiglia riguardo alla tua decisione di fare arte?

Mia madre è una storica dell'arte, mia nonna era la direttrice del museo, mia zia è anche la direttrice del museo. E, naturalmente, il nonno era una figura importante per me. In generale, ho la mia prima educazione economica - puoi immaginare, ho studiato per cinque anni presso il Dipartimento di Economia Mondiale di RSUH!

Ricorda qualcosa di economia?

Ricordo i miei corsi - si trattava di "McDonald's", interamente basato sul libro "Nation of fast food". Il diploma riguardava la BBC, ero interessato a scriverlo. Quando ho lasciato quello economico, è stato spaventoso cambiare la traiettoria. Ho quindi deciso di fare una fotografia, ricordo che mio nonno ha detto: "Bene, bene, non ho mai saputo come salvare". Sapeva esprimere molto con parole semplici. Il nonno mi ha spinto all'idea che l'economia non crea nulla, non porta dentro, te ne vai e vieni. L'unico vantaggio di questo lavoro è che puoi dimenticartene alle cinque del pomeriggio. Quando fai arte, non puoi farlo.

Recentemente, ero triste e ho detto a mia madre che qui ci sono alcune persone che scrivono commenti su Facebook, senza nemmeno cercare di capire cosa stavo facendo. E mia madre disse: "Vedi, la parola è il codice più semplice, l'immagine è molto più complicata." Per leggere le immagini, abbiamo bisogno di molto me stesso, che ho grazie alla mia educazione. In Daghestan, non c'è una simile risposta al mio lavoro, di cui sogno. Vorrei che le persone cercassero di analizzare per evitare questa negazione primaria.

Ci sono quelli che offendono il tuo lavoro in Daghestan?

Probabilmente lì. Ma sono ancora in una posizione socialmente protetta: non me lo diranno di persona. A volte leggo qualcosa di brutto, ma il più delle volte questa è una critica irragionevole - se ci fossero argomenti seri, ci penserei su. Mi sembra che viviamo ancora in tempi sovietici congelati, quando devi riprodurre un'immagine ideale del mondo, e questo è esattamente ciò che è considerato il patriottismo. Per me, il patriottismo è associato al pensiero critico, con la capacità di superare la situazione e trattare tutto con ironia. Andrei Misiano, quasi il Caucaso, ha detto che l'ironia è uno dei primi segni di riflessione sociale. Se non esiste, resteremo tutti in una relazione semplice e primitiva senza sviluppo.

↑ "Fast and Furious", 2011

Nel Caucaso, le cose vanno male con l'autoironia?

No, al contrario, beh, mi piace molto! Alcuni dei miei lavori sono dedicati a questo, ad esempio il "Dizionario", dove io, insieme agli amici, ho raccolto vari gesti maschili comuni in Daghestan. Li chiamo gesti di mascolinità performativa: sono tutti non casuali, ognuno dei quali traduce un certo messaggio. Recentemente ho incontrato Kavänschik Haji Ataev e mi ha mostrato diversi tipi di saluto - sette di loro! Questo mondo "maschile" funziona molto difficile. Qui vai ad incontrare qualcuno, e c'è un certo punto in cui hai bisogno di distogliere lo sguardo: se lo prendi troppo presto - sei un vigliacco, troppo tardi - sei stanco! E la gente ci pensa molto, l'ironia e l'introspezione sono sempre presenti.

Anche le donne hanno rituali performativi così complessi?

Ad essere onesti, non sono sicuro di essere esperto nel mondo "femminile". I Daghestani moderni sono molto diversi: per qualcuno l'hijab è un limite, e per altri è una forma di empowerment. In nessun caso puoi riassumere: non sono affatto sicuro che esistano ragazze stereotipate caucasiche con borse Fendi. Ciò che le moderne donne Daghestane vogliono è probabilmente amore e felicità, come tutti noi.

Se parliamo del mondo in cui funziona Super Taus, allora questa è una relazione familiare molto tradizionale. Le donne che vivono in montagna tirano costantemente un gigantesco peso su se stesse, vivono nel senso del dovere. Le credenze patriarcali sono forti e questo causa frustrazione con i miei coetanei. La pressione è presente su coloro che non sono sposati. Alla domanda "Bene, quando sono i bambini?" Fino al 2012, ho risposto, "Non sai che nel 2012, secondo il calendario Maya, ci sarà la fine del mondo, che senso ha avere bambini adesso?", e la mia ultima risposta è stata: "Non darò alla luce un appartamento in affitto". Io, ovviamente, non ci credo, ma questo è un gioco che qualcuno capisce, e qualcuno no. Le persone hanno determinati valori e non voglio dissuaderli o discutere - questo non mi impedisce di provare l'amore e il rispetto per i miei cari. Mi sembra che tu abbia bisogno di avere abbastanza generosità e umanità, come mio nonno, per non distruggere il mondo di un'altra persona per amore.

Tutte le imprese Taus - parte della vita di tutti i giorni: così stava guidando una macchina, vide una pietra sulla strada, scese, la pulì, spianò la strada, andò oltre. Ho scoperto la storia degli addetti ai musei che hanno salvato la tela di Rodchenko - Volevo erigere un monumento per loro, sono andato a cercare un posto per questo. Parla in un linguaggio molto semplice - questa è probabilmente la sua forza. Vive in un sistema patriarcale, familiare, tradizionale del mondo. Super Taus si è laureato presso l'Università pedagogica del Daghestan, vive in montagna, ora lavora in un asilo nido, ha un marito, figli, bestiame. Va bene

← Registrazione del DVR Super Taus, 2015

I Super Taus hanno dei veri prototipi?

Questa è un'immagine collettiva di tutte le donne della mia famiglia, i parenti di mio marito e in generale tutti quelli che ho incontrato. Forse è un po 'idealizzato, ma certamente non esteriormente! Spero che lui e Super Sohrab riusciranno a organizzare un simposio per veri supereroi, forse anche per una gilda di supereroi. I supereroi americani sono molto sessuati, incarnano il potere di un intero stato con il loro aspetto e il loro corpo. Super Taus, ovviamente, non è affatto così: non incarnano nulla, è una persona minuscola che rimuove solo un gattino condizionato da un albero.

Sono molto interessato a come i video e le storie di Super Taus si diffondono sui social network: ricordo come ho inaspettatamente trovato un video con una pietra su DayTube, ha ottenuto un milione di visualizzazioni lì. In relazione a ciò, ricordo spesso la storia di mio nonno, che avrebbe detto: "Non mi dare un appartamento in Gorky Street, perché dopo la mia morte non sarà ribattezzato Gamzatova Street". Quando è stato chiesto, ha scherzato sul fatto che lui stesso aveva lanciato questa voce. Sto cercando di usare la stessa strategia, per me le voci sono un motivo per divertirsi.

Con cosa stai lavorando ora, eccetto il video?

Recentemente, sono rimasto affascinato dal cibo! Mi piacciono le opere d'arte da cui puoi prendere un pezzo e portarlo a casa - nella tua tasca o nel tuo stomaco. Ricordo di aver scavato nel mio archivio preferito di cinema e documenti fotografici a Krasnogorsk e ho trovato un video di propaganda sovietica che è stato presentato al pubblico come la propaganda tedesca: lì Hitler ei suoi generali ricevono una torta con il Mar Caspio dal cioccolato liquido al centro, tagliano un pezzo di Baku, lo mangiano - e tutto questo esibito come "i nazisti volevano arrivare all'olio di Baku". Ma poi ti rendi conto che non esiste un singolo fotogramma in cui ci sia Hitler e una torta allo stesso tempo, e che tutto questo sia un falso sovietico. Poi ho visto una vecchia caricatura dove mangiano la torta Europa. Probabilmente da quel momento sono rimasto affascinato dal tema dell'assorbimento della geografia.

All'inizio, ho ripetuto questa torta in Svezia, poi ho fatto una torta, la Russia per l'evento Cosmoscow, poi ho iniziato a collezionare immagini dagli instagrams dei negozi di pasticceria del Daghestan. Ci sono un sacco di torte sotto forma di borse Chanel e altri oggetti del desiderio. Ad Art Dubai, ho partecipato a un progetto collettivo - è stata una cena con tredici cambi di piatti, e tutti hanno rappresentato diversi stadi dell'amore - dall'innamoramento e dal desiderio al disordine e alla follia. Ho avuto uno stadio di discordia, un disordine; Ho fatto un'enorme torta nuziale - era fatta di legno stesso, e i piatti e le forchette erano commestibili. Gli ospiti hanno preso un pezzo di torta di legno con loro. Ho anche fatto delle palline di cristallo gelatinose che potevano essere mangiate con un porta cioccolato, e dentro c'era una moneta deturpata di un euro. Questo è un racconto del futuro sul denaro e sul futuro dell'Europa.

In una delle interviste hai detto che la tua attività preferita, oltre al lavoro, è rappresentata da spettacoli televisivi. Abbiamo già parlato di arte, ora parliamo di programmi TV: cosa stai guardando ora?

Negli ultimi tre mesi, ero in una tale rete da traino che non avevo nemmeno il tempo di guardare. Guardo serie stupide, vecchie e per niente alla moda: "Anatomia della passione", "Forza maggiore", "Buona moglie". Cerco di spegnere il cervello e dimenticare, ma ultimamente non ho più tempo. Ieri volevo vedere "Anatomy of Passion", ma non ho resistito e non l'ho fatto - so che se comincio, non mi fermerò a un episodio.

immagini: Alexander Murashkin / Garage Museum of Contemporary Art, per gentile concessione di Taus Makhacheva