Come vestire una ballerina e una cantante d'opera: faccio costumi teatrali

Più o meno immaginiamo come cucire il solito vestiti - Internet è pieno di film e report che coprono i dettagli del processo - ma poche persone conoscono la creazione di costumi teatrali. Per scoprirlo, abbiamo chiesto al tecnologo dell'atelier Lerma Holding Elmira Karabanov di conoscere tutte le fasi della produzione di costumi teatrali, le difficoltà di lavorare con i teatri, la scelta dei materiali, l'adattamento con gli attori e molto altro.

Il lavoro non è una professione

La mia posizione non ha un titolo chiaro e non ho una serie di responsabilità rigide; a seconda delle attività del progetto può variare. In alcuni laboratori teatrali questo è chiamato un tecnologo, in altri - un artista-tecnologo. Dalle esperienze passate nelle società internazionali di FMCG (Merci in rapido movimento - si riferisce a beni di consumo nell'ambiente di lingua inglese. - Circa Ed.) Io stesso percepisco di più come project manager. In effetti, sono responsabile per l'intero ciclo di creazione di costumi - in modo che lo schizzo dell'artista si trasformi in un abito per la prima del gioco, che lo spettatore vedrà sul palco.

Sto cercando soluzioni su come implementare l'idea, ma prima devi capire cosa vuole la costumista. A volte, disegna uno schizzo in dettaglio e al cento per cento è sicuro di quello che dovrebbe essere il vestito finito, ea volte mi dà un collage o un disegno schematico, e solo nel processo di adattamento capiremo cosa verrà fuori. In ogni caso, "chimica" con l'artista - è metà del successo. Un altro grande strato sta lavorando con artigiani in un laboratorio di cucito. È necessario controllare il lavoro in ogni fase, altrimenti, se si dimentica un punto importante, è necessario deselezionare quasi il prodotto finito e modificarlo di nuovo.

Non meno del 40% del mio tempo di lavoro è adeguato. Tutti i costumi teatrali che facciamo sono cuciti a persone specifiche, e noi facciamo un montaggio per ogni persona. Sono responsabile dell'organizzazione dei montaggi, presento quasi tutti, accetto le sfumature e i cambiamenti che possono verificarsi con la tuta. Le mie responsabilità includono la selezione, l'acquisto di materiali e accessori, la corrispondenza dei costumi nella forma, taglio, finiture. Compro materiali anche se, per esempio, il bobber per giacche si è improvvisamente concluso - questo può minacciare con il lavoro al minimo per uno o due giorni, cosa che non possiamo permetterci, ovviamente. Se ci sono, ad esempio, cappelli o galloni in un abito che non produciamo noi stessi, cerco e lavoro con gli appaltatori.

Non avevo intenzione di fare proprio questo e sono venuto a lavorare senza istruzione ed esperienza speciale. Mi sono laureato alla Moscow State University. Ha conseguito una seconda laurea in management e marketing nel settore della moda presso MGUDT, in collaborazione con la scuola di design francese ESMOD. Dopo la laurea, ha lavorato prima come account manager presso un'agenzia pubblicitaria, poi ha lavorato nel marketing presso grandi aziende di FMCG. Ad un certo punto ho pensato che fosse più interessante per me sviluppare la mia attività piuttosto che lavorare in una società internazionale, e tutto questo ha coinciso con il fatto che era necessaria un'altra persona nell'azienda di famiglia.

Atelier è stato fondato da mia zia nel 1988. Fin da bambina amava cucire e già nella terza elementare indossava abiti di sua produzione. Nello studio ha fatto ordinare vestiti da donna, tra i clienti è apparsa da subito presentatrice televisiva e mogli di diplomatici; a poco a poco tutto si trasformò in una fabbrica intera, anche se con un focus sull'abbigliamento maschile.

Sottigliezze in ogni fase

Cuciamo costumi per vari spettacoli sia classici che moderni. Se si desidera preservare l'autenticità storica, è necessario seguire determinate leggi del taglio e dei modelli che corrispondono all'epoca, scegliere solo i tessuti che sono stati utilizzati durante il periodo di produzione. Nei costumi moderni, tuttavia, l'immaginazione dell'artista non limita nulla. Ad esempio, in inverno, abbiamo realizzato abiti per la messa in scena di "The Passion of the Queen of Spades" per il festival del teatro Bashmet: uno dei solisti aveva una pelliccia fatta di eco-pelliccia con un allenamento di lama, dipinto in verde brillante. Certamente, nella formulazione classica è impossibile immaginarlo.

Il nostro biglietto da visita è tutù e completi da uomo: smoking, biglietti da visita, croce e sia storici che moderni. Abbiamo molta esperienza nel lavorare con questi prodotti: c'è una squadra in cui ogni persona ha la sua operazione perfetta. Le difficoltà possono sorgere solo se l'artista decide di apportare modifiche nel processo di montaggio, ma non sempre, quando il prodotto è già tagliato, è possibile. Ma in generale, cuciamo quasi tutto.

Ad esempio, hanno recentemente realizzato i più bei abiti da sera couture, come quelli di Dior degli anni '50, per l'opera "Bal-Masquerade" al Teatro Bolshoi, e ora stiamo creando costumi stilizzati come l'antica era egiziana per il balletto "Faraone's Daughter". Accettiamo raramente costumi molto elaborati che richiedono una grande raffinatezza artistica - per questo è necessario avere un intero laboratorio d'arte. Ma se ci impegniamo in tal senso, torniamo per la revisione ai nostri colleghi in altri workshop.

Le tute da donna non saranno in grado di guidare con un unico schema, mentre nella tuta maschile la tecnologia levigata. È più conveniente che una persona sia responsabile per la prima, e una squadra di sei o sette artigiani è responsabile per la seconda, ognuno dei quali ha la propria operazione.

Per fare un completo, hai bisogno di almeno due persone: questo è il progettista - costruisce i modelli, ritaglia il prodotto e fa il montaggio - e il sarto che cuce la cosa. I nostri costumi sono generalmente realizzati da un solo maestro, ma se devi agire rapidamente, possiamo suddividere il lavoro in più persone. Differiscono da quelli maschili per una grande varietà di forme e materiali, che richiede un lavoro più laborioso e praticamente un approccio gioiello.

Le tute da donna non saranno in grado di guidare con un unico schema, mentre nella tuta maschile la tecnologia levigata. È più conveniente che una persona sia responsabile per la prima, e una squadra di sei o sette artigiani è responsabile per la seconda, ognuna delle quali ha una propria operazione: qualcuno fa colletti, qualcuno ha le maniche, qualcuno ha una fodera e così via. Ciò consente di aumentare significativamente la velocità e la qualità del lavoro. Ad esempio, se la giacca è stata cucita da una persona, il lavoro su di esso richiederebbe almeno una settimana. Possiamo cucire venticinque semi nel solito ritmo di lavoro durante questo periodo. Ma in tutti i workshop in modi diversi, siamo andati a questa distribuzione per più di un anno attraverso tentativi ed errori.

Per i materiali, andiamo in Italia più volte all'anno, dove facciamo un grande acquisto. Purtroppo, in Russia, la situazione con i tessuti deplorevoli, praticamente senza qualità. Molti produttori lasciano il mercato, non è possibile trovare alternative a un prodotto europeo. Tutto è un po 'più semplice con gli accessori: molti fornitori europei hanno uffici di rappresentanza a Mosca con cui collaboriamo.

Le difficoltà possono essere più inaspettate. Ad esempio, abbiamo trovato un tessuto eccellente, proviamo a dipingerlo, ma non dipinge affatto, o non come dovrebbe - quindi dobbiamo cercare un sostituto. Oppure la composizione degli interpreti cambia quando il prodotto è già stato trovato per un'altra persona - devi rifarlo.

Le difficoltà sorsero nel lavorare con i teatri europei: quando iniziammo a lavorare sulla "Ball-Masquerade" per l'Opera Nazionale Bavarese, ci venne inviato un campione di costume con DHL, che alla fine fu appeso per molto tempo alla dogana. Abbiamo fatto un lavoro terribile e abbiamo pagato pesanti dazi doganali: sarebbe stato più facile e meno costoso andare a Monaco e prendere un vestito lì.

È molto deludente che in Russia non ci siano condizioni per lo sviluppo degli affari in Europa. Ci fu un caso quando andammo a provare il Teatro lituano dell'Opera e del Balletto, portammo con noi un tutor di balletto e ci fermammo alla dogana: nei pacchi c'era metallo d'acciaio, che apparentemente si rivelò sospetto per i dipendenti dell'aeroporto. È bello che il capo dei laboratori teatrali ci abbia seguito e parlato con i doganieri, perché non volevano lasciarci andare, considerandoli dei contrabbandieri.

I prezzi per i costumi possono essere molto diversi. Il costo è influenzato da tessuto, complessità, tempistica. Se il teatro non è a Mosca, i costi di trasporto sono presi in considerazione. Non ho il diritto di dirlo, così tanto gli abiti da sala costano, ma posso nominare il prezzo degli abiti da uomo per ordinare - inizia a quarantamila rubli.

Ingresso su invito

Lavoriamo regolarmente con il Teatro Bolshoi, collaborando anche con il Moscow Art Theatre. Gorky, il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg e il Teatro Mikhailovsky. I costumi cuciti per i teatri europei: l'Opera bavarese a Monaco, le opere lituane e parigine, hanno realizzato diversi costumi per il festival del teatro di Aix-en-Provence.

Arrivare al teatro senza una raccomandazione è quasi impossibile, e hanno i loro negozi di cucito. Ma spesso ci sono grandi spettacoli, dove ci sono molti costumi, e questo volume non può essere eseguito da maestri familiari. Ad esempio, in questa stagione abbiamo cucito costumi per il balletto "Paquita" nel Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg: circa duecento abiti sono coinvolti nella performance, e meno di dieci persone lavorano nel laboratorio di cucito del teatro. Sono già carichi al massimo, perché nei teatri c'è sempre abbastanza lavoro sul repertorio attuale - queste sono le nuove voci nelle produzioni, la riparazione dei costumi. Spesso ci familiarizziamo con nuovi posti per noi grazie ai costumisti, che possono consigliarci di contattarci.

Non riesco a immaginare una situazione per il teatro di rifiutare un ordine - queste sono organizzazioni di bilancio, partecipiamo alle offerte, firmiamo documenti. I teatri di repertorio prevedono anche una pianificazione anticipata. Spesso ci sono altre situazioni in cui, diciamo, due settimane prima della prima, appare un nuovo schizzo o qualche costume che abbiamo già cucito viene cancellato. Succede, consegniamo il costume un mese prima della prima, e poi l'artista ha recuperato o perso peso. Ma ancora, ci saranno prove in costume prima della prima, quindi ci vorranno un paio di giorni per sistemare la situazione.

Se cuciamo per cantanti d'opera, non dobbiamo dimenticare che la cosa principale è renderlo conveniente cantare. Per un costume da balletto è molto importante che non ci siano errori nel taglio: se qualcosa si rompe nella danza, nessuno ci perdonerà per un simile errore

Dall'ultimo, l'ordine più interessante è la Ball-Masquerade nel Bolshoi, che ho già menzionato. L'opera è stata spostata verso gli anni '50, il regista è stato ispirato dal lavoro di Hitchcock, in particolare il film "Uccelli", e molti dei costumi a vari livelli erano elementi di questi animali. Ad esempio, negli abiti da sera c'era un'imitazione di un uccello vivente, alcuni erano decorati con piume - tutto sembrava molto realistico, incredibilmente bello. La costumista è stata creata dall'italiana Marianna Fracassso, dietro le sue posizioni nelle case di moda, ad esempio Max Mara, - Penso che abbia avuto un ruolo, perché gli abiti erano molto eleganti, con molti dettagli. Ma è stato difficile - abbiamo lavorato per due mesi quasi senza giorni di ferie, fatto un ottimo lavoro.

È sempre molto interessante lavorare con artisti, tutti carismatici, spesso su raccordi, che raccontano in modo affascinante le diverse sfumature delle produzioni in cui sono coinvolti. A volte il costume "gioca" anche in una performance con un attore: ad esempio, potresti aver bisogno di una tasca in un posto inaspettato per nascondere alcuni oggetti.

Ci sono casi in cui agli artisti fondamentalmente non piace il loro costume e, se c'è un artista nel montaggio, possono concordare i cambiamenti. Ma, ovviamente, senza il consenso dell'artista, non possiamo cambiare nulla. Se cuciamo per cantanti d'opera, non dobbiamo dimenticare che la cosa principale è renderlo conveniente cantare. Per un costume da balletto è molto importante che non ci siano errori nel taglio: se qualcosa si rompe nella danza, nessuno ci perdonerà per una tale supervisione. Anche i costumi per i musicisti richiedono molta attenzione a seconda dello strumento che l'artista suona.

Contro e pro

Ho lavorato a Lida per quattro anni e mezzo, e mi diverto incredibilmente. Amava molto il Teatro Bolshoi e ha iniziato a frequentarlo come spettatore molto più spesso - in particolare le esibizioni in cui i nostri costumi partecipavano.

È molto difficile per me iniziare la giornata lavorativa alle 8:30 del mattino, ma qui, sfortunatamente, non funziona diversamente, perché tutti dipendono l'uno dall'altro, nessuno può uscire dal ciclo di lavoro. Non mi piace davvero la vacanza collettiva di agosto, ma qui siamo già dipendenti dai teatri che vanno in vacanza.

A volte accadono momenti di crisi. Prima di tutto, non è facile lavorare con persone con cui si hanno relazioni correlate. All'inizio era difficile, perché non capivo le specifiche della produzione di cucito. Anche ora, ci sono spesso situazioni in cui non capisco come risolvere il problema dal lato tecnico. Ma so con chi posso consultarmi, per capire come ciò avverrà in futuro - si scopre un così costante "apprendimento sul lavoro". Ci sono stati momenti in cui ho iniziato a preoccuparmi: "Com'è possibile, ho rifiutato un buon pacchetto retributivo nel campo delle FMCG, da progetti con ampi budget". Qui, la scala del business è, ovviamente, abbastanza diversa: ovunque e in tutto ciò che serve per risparmiare denaro per essere redditizia. Ma la soddisfazione sul lavoro è anche incomparabilmente più alta.

immagini: Teatro Bolshoi, uralopera.ru