Nina Simon: Icon of Jazz e la storia della sua lotta condannata con se stessa e il mondo
Ai festival mondiali ha iniziato a mostrare il documentario "What Happened, Miss Simone?" Liz Garbus sulla leggendaria Nina Simon. Nell'inverno di quest'anno, ha aperto il Sundance Film Festival, poi è stato presentato al Festival di Berlino del programma Panorama, il 26 giugno, gli è stato promesso di essere pubblicato su Netflix, e in Russia, speriamo, il Beat Film Festival lo mostrerà. Il film racconta la star del blues, soul e jazz sin dalle sue prime lezioni di piano in North Carolina, tre anni prima che morisse in sogno nel 2003. 40 album in sedici anni, e poi quasi vent'anni di oblio, ha perso i diritti di possedere canzoni e una figlia, che Simon ha fatto fuori dal suo testamento - 100 minuti di cronache e rare interviste raccontano cosa sia realmente accaduto intorno e dentro questa donna grandiosa per tutta la sua vita.
"Sono così stanco, ma non capisci di cosa sto parlando", dirà una donna con gli occhi brillanti ad un concerto durante il famoso festival di Montreux. 1976, è portato sulla scena sotto il braccio, la sala applaude. Indossa un abito nero e una semplice acconciatura corta, i suoi occhi sono lacrimanti, le sue labbra tremano, e i suoi occhi sono confusi - questo è il modo in cui le persone schiacciate si guardano attorno quando cercano ciò che dovrebbero catturare. Sembra che aspetti che il pubblico le dica quale nota prendere dopo. Sembra un altro minuto, la sua forza si esaurirà - e lei semplicemente crollerà al pianoforte. Nina Simon inizia a cantare la canzone "Stars", inciampa, e poi vede qualcuno uscire e grida nel microfono tre volte: "Sit!" - perché nella sala c'è una forte risata di imbarazzo, confusione e vergogna: o per la persona che ha deciso di alzarsi e andarsene nel momento più inopportuno, o per la superstar che ha urlato allo spettatore, mentre urlavano in coda o in una stazione ferroviaria.
Un altro concerto è datato 1969 e inizia con la canzone "Four Women" di quattro afroamericani, il loro non invidiabile destino, la fatica e la rabbia profondamente nascosta - la canzone potrebbe essere meglio compresa in questo luogo e in quel momento: ad Harlem un anno dopo l'omicidio di Martin Luther King . In mezz'ora, Nina Simon entusiasta brandisce un pezzo di versi di David Nelson: "Sei pronto a uccidere se necessario? Sei pronto a distruggere cose bianche e bruciare edifici se necessario? Sei pronto a costruire cose nere?" - la folla è felicemente d'accordo. Pochi anni dopo, Nina Simon, che ha dato concerti quasi ogni giorno, non si esibirà affatto, ei concerti ad Harlem e Montreux rimarranno come prove incondizionate di estremi in cui la leggenda del jazz e dell'anima ha vissuto la sua vita - disperazione dolorosa e aggressività estatica. E nemmeno un singolo concerto, di cui Nina Simon ha dato parecchie migliaia nella sua vita, non è come l'altro, ma ognuno ha troppa tristezza e spesso rabbia.
"Che cosa è successo, signorina Simon?" - nessuno osò chiedere in pubblico alla cantante se stessa quando lei scomparve e improvvisamente apparve in pubblico, perse la sua voce, il denaro e i diritti per le sue canzoni. Nella sua autobiografia "I Damn You", uscita nel 1992, Nina Simon parla molto di relazioni amorose dettagliate, amici influenti e decisioni spontanee, attivisti politici degli anni '60 e la battaglia per la libertà per tutti, in cui si unì senza paura e dubbi. Ma riguardo al disturbo bipolare - la diagnosi con cui Simon ha vissuto la maggior parte della sua vita, non conoscendo lui e non trattandolo per molti anni - non era nota fino al 2004. Poi i parenti e colleghi del cantante hanno cominciato a raccontare con cautela in un'intervista su cosa si nascondeva dietro l'immagine scintillante sul palco, con un talento tremendo, voce sonora e la lotta per i deboli. Nel film Liz Garbus diventa chiaro perché la sua voce suonava "come ghiaia, poi come caffè con panna". "Ha combattuto con i demoni intorno e dentro di sé" - per così dire di molte persone di talento, ma nel caso di Simon, i demoni intorno e dentro sono più che ovvi e appaiono in tutta la loro bruttezza.
Il primo demone di Nina Simon è il razzismo. Famiglia e diventare parte della cultura americana, che non è schiacciata solo molto persistente. Quello con lavabi separati per persone con diverso colore della pelle, con annunci "Nero, Ebrei e Cani non sono ammessi", formazione separata e autobus per i bianchi, dove i piedi di un afroamericano non potevano calpestare la minaccia della responsabilità penale. La nativa Eunice Waymon è stata il cuore di una grande famiglia e di un'intera comunità quando ha iniziato a suonare la musica gospel in chiesa e ad accompagnare sua madre durante i servizi di culto. Ricorda come le ferrovie separavano il suo quartiere dal mondo bianco, dove i giovani venivano mandati a imparare a suonare il piano, e come le mani bianche dell'insegnante fossero così diverse dalla sua. Come si sentiva estranea e non accettata dai bambini bianchi che erano fidanzati con lei. E come genitori, Eunice è stata trapiantata dalla prima fila di spettatori quando una coppia bianca ha partecipato al corridoio durante il concerto. Eunice si alzò dal suo posto e all'età di undici anni disse che non avrebbe suonato la canzone fino alla fine, finché i genitori non furono restituiti ai luoghi che occupavano - questo particolare episodio che Nina Simon ricorderà come l'inizio della sua lotta personale per i diritti civili.
Nell'autobiografia di Simon, si trovano tristi e arrabbiati commenti su se stessi: per la pelle troppo scura, le labbra carnose e il naso largo - che si alternano a dichiarazioni sul diritto alla propria bellezza non standard. Stereotipi da un ambiente ostile suscitavano rabbia, ma erano radicati nell'autostima, e Nina Simon non voleva e non poteva dimenticare la maleducazione che Eunice Waymon affrontò dall'altro, vivendo in North Carolina e ragazze come lei, incapaci di entrare in un prestigioso college di musica e l'abitudine raddrizza i capelli per sembrare decenti.
Affrontare il razzismo Nina Simon ha trovato la forza di fronte a tutti: nel 1964, scrisse "Mississippi Goddam" dopo l'assassinio politico dell'attivista Medgar Evers e un'esplosione nella chiesa dell'Alabama, che uccise quattro bambini afro-americani. "La canzone per lo spettacolo, che non esiste ancora" è stata suonata davanti a un pubblico di successo alla Carnegie Hall, e prima di una processione di quarantamila giorni per la parità di diritti nella città di Selma - Nina Simon ha avuto il coraggio di dire ciò che è stato scritto sui manifesti o ha urlato per la strada soprattutto afroamericano uomini: "Non vivere accanto a me, dammi solo la mia eguaglianza!"
Nina Simon trascorre gli anni '60 con le migliori menti della comunità afro-americana: Malcolm X diventa il padrino di sua figlia, e la drammaturga Lorraine Hansberry e lo scrittore James Baldwin trascorrono le serate in salotto. Anche con le donne, Nina Simon non parla di sciocchezze: "Non abbiamo mai discusso di uomini o vestiti, solo Marx, Lenin e la rivoluzione è una vera conversazione da ragazza". In "Brown Baby" Nina Simon ripensa a una ninna nanna: dormi, la mia gioia, vai a dormire, vivrai in un mondo migliore, dove non c'è dolore e male, e segui la via della libertà. E nel "22 ° secolo" rende le promesse più nitide e incredibili che in "Imagine" - sulla libera assegnazione di genere di uomini e donne e sulla liberazione degli animali dal potere delle persone.
Il secondo demone di Nina Simon era il suo stesso marito: la violenza domestica non risparmia non solo le casalinghe senza nome, ma anche l'alta sacerdotessa dell'anima. Il primo matrimonio di Nina Simon - con un beatnik-hitchler per strada - finì rapidamente, com'era iniziato - e fu associato ai passi incerti del cantante in una grande città. Eunice Waymon è appena arrivata nella periferia di New York e ha ottenuto un lavoro come pianista in una discoteca, cambiando il suo nome - letteralmente, in modo che sua madre non lo riconoscesse. Nina, la ragazza, fu chiamata dal suo allora ragazzo latinoamericano, e la francese, Simona Signoret, brillava nelle notizie con il marito Yves Montand. Il nickname pronto è stato formato nel primo album "Little Sad Girl": anche allora Nina Simon ha capito che le canzoni tristi funzionano meglio di altre. Come sai, il blues è quando una brava persona è cattiva. Ad Atlantic City, una ragazza che sognava di diventare una pianista classica, improvvisamente trovò la propria voce - in modo che le persone venissero all'istituzione, era necessario non solo suonare, ma anche cantare. All'inizio, Eunice Waymon era incredibilmente spaventata e cantava le canzoni di altre persone che restavano con lei per sempre - il primo successo di "I Loves You, Porgy" o la versione stessa di "I Put a Spell on You".
Anche prima del secondo matrimonio, Eunice Waymon divenne la cantante preferita del pubblico Nina Simon nel Greenwich Village, ma fu suo marito che fu costretto a popolarità popolare, orari stretti e nuove entrate. Spiritoso, rumoroso e deciso Andrew Stroud prima dell'incontro con Nina Simon ha lavorato come detective ad Harlem, ma dopo la relazione con il cantante, ha lasciato la polizia, l'ha sposata ed è diventata la sua manager. Come è successo poco tempo fa, il decollo di Nina Simon non è stato privo di stimolanti, che ha accettato di tenersi in forma e di tenere costantemente concerti, e senza schiaffi da suo marito, con cui lui "rianimava" prima di una performance o si fermava durante lunghe liti. La figlia di Nina Simon ricorda come suo padre potesse fare in modo che sua madre mormorasse nel bel mezzo di una conversazione per insistere su di lei - Nina Simon usò la stessa tecnica dieci anni più tardi quando iniziò a educarla da sola. La figlia di Liz, che parla a Broadway con lo pseudonimo di Simon, ora sta parlando direttamente sulla macchina fotografica del titolo speculativo della stampa gialla: "mostro ubriaco, depresso e spaventoso al posto di mamma", ma la sua confessione è difficile da dubitare quando inizia a agitarsi su una sedia e ingoiare un nodo in gola davanti all'operatore.
Il divorzio per il cantante non era solo un collasso personale, ma anche uno di carriera: iniziando la separazione, non era in grado di fare affari, parlare costantemente e organizzare tour. Su Andy Stroud sono stati presi troppi contatti e la malattia di Nina, Simon, non le ha dato la possibilità di prendere in mano la situazione. I diari del cantante sono citati in un film documentario e mostrano come la vergogna, il desiderio di giustificare l'autore del reato, il bisogno di cure e molti anni di nevrosi stiano combattendo nella vittima della violenza. "Abbattere e lasciare tutto" per un artista espressivo, complesso e torturato era l'unica via d'uscita.
Gli isterici furono seguiti dalla dipendenza dall'alcol e dalla fuga da United Snakes of America (come la cantante stessa chiamava sua madrepatria) in Liberia africana, Svizzera europea e Francia. Andy Stroud non ha risposto per le sue azioni né allora né dopo molti anni - la sua apparizione in "What Happened, Miss Simone?" evita la scomoda domanda di violenza e spiega la natura difficile e isterica del cantante. Riesci a registrare 40 album in 16 anni senza stimolanti, minacce da parte del gestore del marito e dell'alcol? Hai bisogno di questi 40 album a un prezzo tale - e degli amici del cantante, e lei stessa è persa nei diari nelle risposte: "Sì ... Probabilmente ... Forse era diverso ed era impossibile ... Perché lo sto facendo? ... Lo odio ... Mi disprezzo ... Io non posso vivere senza violenza ... "
La costante malattia di Nina Simon, di cui ha sofferto per circa 25 anni - il suo principale demone - è una causa indiretta dell'incredibile ossessione per la musica e la fonte diretta di molti drammi nella vita del cantante. Il comportamento passivo-aggressivo con i propri cari, il desiderio di vivere ai margini, la lotta per la giustizia attraverso gli estremi, "scuotere il pubblico in modo che si disintegrasse in piccoli pezzi" sono aspetti della psicosi maniaco-depressiva, che non è ancora completamente compresa e incurabile, per non parlare sulla medicina trent'anni fa. Per torturare te stesso e gli altri, per cercare ciecamente e bruciare più luminoso - l'unica via d'uscita che rimane malata quando non ricevono aiuto esterno e si affidano solo a se stessi.
Un caro amico e chitarrista costante di Nina Simon El Shekman la trova a Parigi in uno stato di inferiorità, suona il piano in un bar malandato per nutrirsi: nessuno sa chi sia questa donna stanca al pianoforte. Lei quasi ha dimenticato chi è, e vive indebitata come la seta - la cantante viene inviata per la prima volta nella sua vita alla terapia obbligatoria, che deve essere costantemente mantenuta e rinnovata. Il Festival di Montreux, descritto sopra, è la sua lotta per rimanere sul palco, che è quasi impossibile vincere. Nina Simon scompare nuovamente dal radar nei primi anni '80. Spara alla gamba del ragazzo vicino, che le impedisce di concentrarsi, - quindi "Siediti!" da un concerto a Montreux si trasforma in "Stand! Hands up!". Cammina nuda con un coltello intorno all'albergo e, senza successo, dà fuoco alla casa, dopo di essa - un'assoluzione e nuove sedute di terapia.
La prossima volta che Nina Simon uscirà dall'oblio, quando Ridley Scott rimuoverà il numero annuncio di Chanel 5 carol Bouquet in un completo rosso in pista tra i canyon. La vecchia e leggera "My Baby Just Cares for Me" sarà scelta come un jingle, e Nina Simon venderà tutti i biglietti per l'Olympia di Parigi per una settimana nel 1991, e questa volta tutti i parigini sapranno chi si esibirà davanti a loro. Ma il trattamento della soluzione bipolare ha lasciato un segno evidente: durante la terapia, Nina Simon ha suonato più lentamente, ha cantato più duramente, concentrato sempre più difficile in pubblico. Nei primi anni '90, il cancro al seno è stato aggiunto al disturbo bipolare - Nina Simon muore nel sonno a 70 anni nel sud della Francia, quando la chemioterapia viene aggiunta alla terapia TIR.
L'autobiografia "Ti maledico" viene ristampata, e le sue vicine iniziano a confidarsi a poco a poco sulla malattia del cantante e su tutte le prove che ha attraversato. Nel film "What Happened, Miss Simone?" colpisce come vengono scelte le parole difficili e si trovano spiegazioni di situazioni scomode, vizi e tragedie: crudeltà, segregazione, psicosi maniaco-depressiva, attacchi di panico, alcolismo - tutto questo è così difficile da pronunciare a voce alta senza infrangere promesse personali, giuramenti e segreti accuratamente custoditi. I parenti prosperano quando parlano di musica e talento, e si perdono quando hanno bisogno di parlare di qualcosa di inerente, ma malato, tabù, ingoiato.
Nel 2008, Barack Obama chiamerà la canzone "Sinnerman" di Nina Simon, una delle dieci delle sue canzoni preferite, e David Lynch finirà l'Inner Empire con esso. Poi Lil Wayne e Kanye West, in versione freestyle, faranno riferimento a Nina Simon nei loro successi, Beyonce e Adele la menzioneranno tra gli esempi da seguire, e Lana Del Rey tatuerà il suo nome. L'imminente film biografico su Nina Simon, che Zoya Saldana, che non le assomiglia, dovrebbe suonare, causerà uno scandalo e una causa contro il regista - e la voce di The New Yorker è la più ascoltata in questi cento voti. Dalla sua storia sulla vita del cantante, diventa chiaro perché Nina Simon non può interpretare un'attrice snella, convenzionalmente bella, proveniente da un universo completamente diverso.
È chiaro che più spettatori verranno a Zoi Saldana che a Jennifer Hudson. È chiaro che una ragazza sorridente in un abito a trapezio che canta "La mia cara pensa solo a me" è più facile e più piacevole da accettare di una moglie in lacrime che piange in isterica o un attivista radicale con un'acconciatura di Pantera Nera. Ma una conversazione onesta su Nina Simon è necessaria per seguire la storia ispiratrice della stella per vedere la tragedia, che spesso fa un passo in un passo con una persona dotata in modo invisibile per il resto. Ogni volta che Nina Simon trattenere il respiro, tirare le vocali e gridare al pubblico, ti ricordi che il nervo in questa voce ha portato a morte il suo possessore. E questa morte ha testimoni, ragioni e una spietata cronaca di lettere, album, testi e registrazioni dal vivo.
immagini: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute
